题记：在对鹿晗一见倾心的年纪，千万别因为妄言而灰心丧气，这种照亮余生的人，可能不会再有了。
作为最当红的偶像明星，鹿晗的个人空间已经压缩得相当逼仄。“做自己喜欢的，不然在娱乐圈像个机器”。音乐人鹿晗，从忙碌生活中，积累了数倍于常人的人生体验，与个性、意趣、才情等众多的因素一起转化为自己的音乐气质。他思考问题的方式，对于人生的理解，在音乐中表达得最为真切。听了他的歌，如果还给他“鲜肉”这样娱乐化的标签，未免有些近乎浅薄的稚拙。
品味
鹿晗的歌，尤其是LIVE现场，有一种迥异于其他歌曲的气质，有超越时间的回味悠长。Reloaded专辑运用的工业、故障、未来美学，强化了鹿晗作为当代青年风向标的个性，把 “新潮”这个词，具象为音乐形态，吸引了人们的目光。仅仅时隔两年，XXVII专辑再度更新了听众对鹿晗音乐的认知。将悠远空旷的loop采样、回响复古的wobble bass、变化丰富的节奏鼓点等等，全都完美安放，加上鹿晗情绪饱满的演唱，鹿晗音乐营造的氛围微凉而华美，蕴含的情感则浓烈而克制。听这些歌，仿佛置身于繁华大背景的空旷，情绪泛溢如心隙入水，温澜潮生。人生际遇已然在27岁的鹿晗身上留下诸多痕迹，使得他的音乐审美，经过岁月历练，有过淘漉取舍，正如他拍摄的那些黑白照片，以及黑白照片中的他，有着姿态高贵的寂寞。
力量
Beyoncé列出令人咋舌的庞大制作名单，老佛爷Karl Lagerfeld进入诸多歌手的创作队伍。当国内一些歌手以为原创才能彰显创造力的时候，鹿晗已经像国际流行音乐大咖一样展示音乐人的技能。通过不拘一格的合作来碰撞出花样百出的灵感，敏感的音乐触觉搜罗每一种吸引他的元素，鹿晗以掌控者的姿态游走其中。于是，我们可以在歌曲结构上感受到词、曲、编、唱的个性磨合，无论合作者是何方神圣，鹿晗总能保证各种曲风听起来都是鹿晗的歌。这种强大的掌控力，甚至从听觉延伸到了视觉，XXVII专辑的MV来自不同的团队，不同的导演有各自的手法和风格，我们却能在其中看到相通的艺术创意。鹿式音乐证明，鹿晗是最懂得怎样做自己的人，也验证了创作的真诚比原创性更重要。
标志
当LH7作为一面飘扬着的旗帜，伴随着鸟鸣与童声，出现在专辑预告片中，当即感慨莫名。梦想就像小时候在房顶竖起的那面旗子，在风中猎猎，按捺不住的雀跃跳动。很多人刚因为Reloaded专辑的开创性，开始品味Trap、EDM音乐的音调节奏，XXVII专辑就以含蓄内敛的全新创作方向，用专注氛围、结构松散、把人声摆在器乐之后的另类R&B、EDM Trap、Future Bass，获得了主流垂青。显然，XXVII的歌曲不只靠听觉吸引，它应该被视作一张“视觉专辑”，每只MV都可以体贴地帮助听众消化歌曲精致的细节。而且，鹿晗将自我感悟和内心表达铺满一整张专辑，的确需要心思和勇气。创作方向的跨度证明，鹿晗不想征服什么，不想背负什么，“做我自己喜欢的”，对音乐的热爱就足以在传统视角之上，竖起了自己的旗帜了。
热忱
“你知道他有多努力吗”？几乎成了针对偶像和粉丝们的调侃。尤其是一些自命清高的独立音乐人，有的愤懑没有曝光机会，却在媒体采访时连一张像样的宣传照都拿不出来，难道不是懒且敷衍吗？有人在山青水秀的地方住个半年，就是磨不出一首歌的灵感，难道不是懒且低效吗？鹿晗可以24小时连轴转拍摄MV，可以两三天的时间练好一支舞并完成拍摄，可以在以分钟计的日程中，花大量时间封闭进行writing camp，交付给听众的作品，没有任何可以挑剔的地方。Reloaded专辑中鹿晗吐字发音与节奏节拍的磨合让人印象深刻，XXVII专辑中鹿晗在唱法、技巧上的把握则令人惊艳，这源自背后是大量的推敲和练习。鹿晗从来不给自己任何借口，不仅是对事业的勤勉，对音乐的热忱，更是对听众的郑重相待。音乐可以证明一切，也骗不了任何人。
开拓
太多人艳羡顶级流量的光环，后来者们对鹿晗的模仿从未止步，包括音乐。最开始模仿全能艺人的定位，一些影视流量们也勉为其难地出了口水歌。最近，“后起之秀们”也纷纷请来国际大神打造单曲，这种百花齐放对听众来讲未尝不是好事，只是，情感与表达才是音乐存在的意义，后辈们与鹿晗之间，差距不只是强烈的个人特质，完整的概念传递，还缺乏音乐作品持续输出、音乐道路把控等一番功力。再者，大牌制作人邀约太多，未必肯给音乐技能薄弱的伪歌手们面子，歌曲中重复简薄的采样和元素，无不透露着大神的敷衍，和流量们的无能为力。“不可能跟得上我走的步”，在鹿晗的后面，只可模仿不可复制；在鹿晗的前面，只有鹿晗。
音乐想象力是生活空间关不住的，有一种鸟儿注定飞得高、眺得远。鹿式音乐独立又超脱，给予音乐人鹿晗的自由，是超越人山人海的自由，是在时光里穿梭的自由。音乐是鹿晗和听众共同的珍贵时光标本，在未来依旧会鲜活而璀璨。
