研学旅行中，带学生参观各类博物馆、观赏各种艺术展是必选项目。
俄国文学评论家维克多．什克洛夫斯基曾说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”艺术展览的存在就是为大众提供一个平台，让大家在艺术中感悟生活。看好的展览可以升华人们的思想，让人们更好的生活。
当今时代，艺术进入了一个全新的时代，即不仅仅是大批量消费艺术，而且是大批量生产的时代。当代艺术在今天成为了一种大众文化实践。因而，更多载体的出现，也让当下的艺术展览被赋予了多种表达形式，于是各种各样的艺术展览层出不穷，逐渐进入到大众的生活。
艺术展览越来越兴盛，一方面反映了文化艺术市场的繁荣，另一方面对群众的熏陶作用也不可估量，其中也不乏一些展览对青少年会产生终身的影响。展览的作用始终是潜移默化的。
现代博物馆、美术馆的角色和功能日益宽泛，但其核心使命就是教育。教育是现代博物馆、美术馆最主要的社会功能。
国际博物馆界有一句名言：“博物馆的价值不在于拥有什么，而在于做了什么。”换句话说，丰富的馆藏资源，只是博物馆、美术馆开展公共教育、实现社会功能的基础条件，还有许多的功课要做。
在博物馆、美术馆，通过专业的导览，首先可以解决观众“看不懂”这个最普遍的痛点，有助于观众真正了解艺术作品，进而培育艺术素养和创造思维，并深度触及对自然、人和社会的理解与反思，从而实现教育启蒙作用。
然而，放眼国内，许多博物馆、美术馆所能提供的专业导览人数偏少，公共教育的作用发挥不佳。
问题的另一面是，对于专业的看展人而言，他们看的是作品的韵味、神气，从作品的创作时代、社会背景，再到艺术家的人生经历，从而对作品有较深的理解。但对更多普通观展者特别是中小学生而言，要达到这种程度有一定的困难，更多地需要用心去感受，抓住作品对自身最直观的感觉。不必担心有些艺术品学生暂时看不懂，要相信在长期的艺术熏陶下，人对美的欣赏能力会有提升。对于没有专业背景的中小学生来说，看一次展览，至少可以了解一些艺术、历史和文脉，那就是一种文化熏陶，其中的精神意义是潜移默化的。
其实艺术从来就不是只有一种固定解释，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。正如1917年，法国艺术家杜尚在美国纽约的一次展览中，将一个从超市购买的小便池命名为《泉》放在展位上，颠覆了人们对艺术传统的看法。人们开始反思，艺术的概念和边界到底是什么？所以，当你去看展时，用心感受作品传达的意义就够了。
最重要的，看展览，我们是在培育学生的一种核心素养——图像识读，即美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。观看是前提，培养学生的观察力和对事物的关注程度；识别和解读则是目的，需要深入理解图像背后蕴含的精神和文化内涵。
不必说儿童在识字之前，基本依靠图像（卡片、绘本、动画片等）获取知识，图像识读通过对视觉感知能力、视觉理解能力、视觉运用能力的培养，可以让学生感受美的存在，领会美的内涵，以及审美交流的奥妙。希腊雕塑、罗马宫殿、法国油画、中国山水……这些图像屡屡出现在图书、场馆和现实环境中，它们已经超越了简单的图像，不仅诠释了一个国家或民族的历史风貌，还凝结了深层的文化涵义和意味，因此，图像识别还有助于学生认同民族文化、理解外国文化，建立全面、完整的文化价值观。
互联网时代、读图时代，对学生甄别视觉形象的能力提出了更高的要求。
为此，要将博物馆、美术馆纳入学校教学体系，一是由教育部门协调建立馆校联系制度；二是把学生到博物馆、美术馆参观学习列入教学计划，有些课程如历史、美术、科学等，教师可以根据需要把课堂搬到博物馆、美术馆，进行现场教学；三是将博物馆、美术馆纳入教师培训计划，要求教师树立“博物馆（美术馆）教育理念”，熟悉并善于利用博物馆、美术馆资源辅助学校教育。（18.8.3《教育》）
