​不管是对比04年发人深省的《无人知晓》，还是前两年引起大量讨论的《小偷家族》，是枝裕和的《海街日记》怎么看都是一部很平淡的作品。不过，在某种层面上来说，平淡中反而蕴藏着真实的生活模样，也是最能让观者感觉很舒服的样子。

我们每个人的生活，都是由无数看似不起眼甚至过于平淡的小事情、小记忆组合而成的。而在这看似平淡的外表下，人的内心却未必能同样的平静，常会因为这样那样的事情而感到忧伤、不满、甚至是愤怒和怨恨。

普通人的生活大多很难像电视剧、电影里那样轰轰烈烈，高潮迭起。因为生活没有设定完美的节奏，它只会在不经意间敲打你一下，再敲打你一下，仿佛湖水一般，表面平静而暗波涌动，却又因种种外力而不得释放。

只能像紧绷的琴弦那样，徘徊在无事和崩裂的边界。这种在紧绷和平淡间不断挣扎的状态，其实最是生活真实的样子。

观众们总是期待电影中有明显的节奏感紧张感、甚至冲突感，而是枝裕和偏要反其道而行，不以冲突描写冲突，而是以平静描写冲突。

《海街日记》里，没有撕破脸皮，没有勾心斗角，没有惊天反转，甚至连大声争吵都从未出现。

观众就真的像是透明的旁观者一般，安安静静地跟随导演的镜头，不作声地观察着里面姐妹四人的生活。

这部作品名叫《海街diary（日记）》而不是海街物语，连导演都特意指出，因为不想呈现“故事”，而是想要呈现“日常”，是安静记录叙述而不是刻意制造什么。

故事很简单。三姐妹的父亲为了情妇而抛下了自己的妻子，在父亲的葬礼上，她们第一次见到了小妹。

小妹是父亲与情妇生的孩子，而因为情妇的去世，又跟着父亲的再婚而成为了父亲新妻子的继女。在自己最后一个直系亲人——父亲的葬礼上，还是初中生的她却表现得像个小大人，礼貌、谨慎、又无时无刻不透露出小心翼翼。

如果这是一部韩剧，也许会出现四姐妹与后妈争家产的故事；如果这是国产剧，也许会出现小妹青春期叛逆，喝酒鬼混耍朋友的故事；

然而在是枝裕和的镜头下，这一切很平静：大姐同情小妹已经没有真正的家人，在回家的火车发动之前，邀请她来与自己和另外的二姐三姐一同住进老家镰仓的宅子里，小妹犹豫了一下，但是马上就答应了。

电影的主体内容都是在演姐妹四人共同生活里的平凡的每一天。

从小妹刚到镰仓老家，与才刚刚认识的三姐妹搬到一起，拘谨地熟悉新环境和新的亲人们，总有种谨小慎微的感觉。

到四人逐渐熟悉，一起等待梅子的成熟，采摘梅子，制成梅酒。

到大姐把自己的浴衣送给小妹，直夸图案与她相配。

到四姐妹一起在海猫食堂吃当地特有的菜色。

再到一起在老宅的院子里穿着和服放烟火。

可以看到，是枝裕和的连构图配色风格都以清新自然为主，”刻意去营造“的痕迹非常弱。

细说起来，电影也有不少的暗线——大姐和二姐的爱情，小妹与男同学的朦胧好感，三姐妹母亲与四人的关系，小镇餐厅主人的去世……

有各种各样的感情和关系穿插其中，却都不会有浓重的笔墨描述，而只是融入日常中，自然而然地展示给观众。

这就是我们每一个人的故事，有很多小事情在发生，但生活是一天天地在推进在继续着。

电影里大概唯一一个小高潮，是大姐领着小妹来到一个山坡上，教小妹通过呐喊来发泄自己的情绪。

“爸爸是大笨蛋！” 大姐发泄一般喊出这句话，开心的笑了。

“妈妈是大笨蛋！“

小妹喊出这句话后，大姐突然蹙起眉头、面带忧色地看向小妹。

”……明明，还想再多和她一起生活一段的……”

小妹说完这句话，大姐紧紧抱住小妹，温柔地说，“你想跟我讲讲你妈妈的事也是可以的啊。”

就这样，两个有血缘关系但也有隔阂原因的人，通过发泄和互助，都跟自己的家庭以及过去进行了和解。

大姐因为父亲的离开不得不过早的进入“长姐如母”的角色，而小妹则因为自己父母结合的不伦理性，始终背负着“有我在的地方，总会有人因我的存在而受伤”这样的愧疚感、以及作为小孩却背负如此沉重包袱的委屈和孤独。

电影开始，大姐之所以会对小妹说出“搬来镰仓吧”这句话，除了出于对父母双亡的她的同情和可怜，还有让小妹背负了照顾病逝父亲这份责任的亏欠感。

如果说邀请小妹是大姐与“被剥夺了的童年”——自己过去的“和解”，那么当着小妹的面去发泄和面对当年父亲不负责任的离去，才是真正的接受了过去，与自己和解。

家人是我们最爱的人，但往往也是让我们最容易失望、受伤的人。

人与令人不满或带给人阴影的家庭不能和解的一个原因，常常是我们不被允许去正视、去好好面对自己的负面情绪，而只能一直压抑着愤怒和怨念，直到最终破坏性的爆发。

而《海街日记》里的姐妹们则选择了另一种方式：主动地修补自己的生活，在朴素简单的生活里接纳一些人，接纳新的自己，而这个细水长流的过程也是与自己和家庭和解的过程。

我们从来都不是一下子顿悟，或者一下子就能和解的。

这是个缓慢而长期的过程，需要在无数平淡普通的日子里，和解一点，再和解一点，最后通过某个类似发泄的契机，彻底完整这个过程。

文/卡老板Camille