饺子导演的第一部哪吒电影，横空出世的熊猫眼造型征服了很多人，那种桀骜不驯、我命由我不由天的豪情，无论是成年人还是儿童，都能被感染。
第二部电影保持了第一部宏大气势，哪吒的倔强、内心柔软。敖丙英俊，重情重义。申公豹戏份增加，合理黑化。水与火、冷与热、虚伪与真诚、表象与真实的矛盾冲突也呈现出来了，爱情（李靖夫妻）亲情（哪吒、申公豹、敖丙与家庭）、友情（敖丙与哪吒）三线交叉，家国情怀（陈塘关）与热点时事（天元鼎上的美元标志）也有升华和体现。作为贺岁片，可以了。
只是小时候那个小小的疑惑，还是没有解开。
哪吒为什么要这么决绝地剔骨剜肉还父母？
神话里，哪吒出世，是灵珠子转世，神话原型是印度神话夜叉神多门天王三太子。
哪吒不像孙悟空，他有父母，父亲托塔天王，他在母亲肚子里孕育三年，生下来有道人赠乾坤圈和混天绫，复活后获得火尖枪和风火轮。封神演义里，他在神仙榜上大名鼎鼎。西游记里，他的父亲是牛魔王，他最终被观音菩萨降伏。大多数人的童年记忆里，哪吒闹海是经典一幕，天生神力、无所畏惧、翻江倒海。
神话里的逻辑是清晰的，唐五代时期，析骨肉还父母是彰显佛教脱离凡俗肉体的修行过程。宋元时期，又融入了道教内容。一方面，体现谢罪赎罪，另一方面，藉此获得重生。《封神演义》与《西游记》的故事，使哪吒的形象越来越具象化。
70年代动画片里的哪吒，斩断了与父母情义，跟随师父重塑涅槃后的自我。孩子们看到那一幕，还是很震撼的。哪吒从此被赋予更多的反父权、抗霸权的意义价值。
饺子导演的《魔童降世》里，父母是守卫、保护哪吒的，弥合了神话中粗暴的亲子关系，核心价值开始指向自我的成长、修复，对抗的是申公豹台词里的成见。而《魔童闹海》里，在父母关爱下的哪吒，从台词里看到抗争的缘起跟龙族类似：一味退让并不能换取生存空间。这本身与哪吒电影第一部的形象就有了较大的落差，母亲不想哪吒被申公豹胁迫而甘愿自我牺牲的情节，增加了哪吒抗争的悲剧性，却不能合理体现哪吒的成长变化。整体情节还是以哪吒外表炫酷，内心温柔的人设立足，稍显单调。
《魔童闹海》在申公豹和无量仙翁身上增加戏份，弥补主角人设的这种缺陷，使主题指向更宏大的族群、家国，使得人物的反抗有更大层面的价值内涵。天元鼎上的美元，无量仙翁发的绿牌，都使大家会心一笑，与现实衔接。
如果说，《魔童降世》共情的是年轻一代的成长，从他人评价、自我怀疑的内耗中解脱，那么《魔童闹海》更多的是在表现个人与民族生存空间，家国情怀。
