虽然这本书在2002年就已上市，并且创下了14次的印刷出版记录，但能在时隔多年后读到，还是觉得幸运与感动！书中真实的回顾了他的成长，每部电影的用意及前前后后，李安说：就因为我们都是在这个文化的教养下成长的一代，也因为这个文化到了我们这一代以后，已然渐行渐远，现今若不留点鸿爪，日后想要按图索骥，怕也难寻。

就像张靓蓓说的，走过上个世纪80年代到90年代的人们，真是幸福，那段岁月，真是精彩，尤其是喜欢电影的人，真是过瘾。书中道出了很多他们那一代成长的心声，书中电影部分虽然着墨不少，但回响最多的应该是它的社会意义，以及对我们这个时代的共鸣！

对问题的追根究底，对创作缠斗不休，对转折处理细腻，毅力、耐力过人…在看书的过程中，我们看到了一个意念的生长过程，就像王蕙玲形容的，和李安工作像是在投篮，因为你得去琢磨他不断变化的心里。李安说，他是一个心智与身体都较晚熟的人，个性随和、压抑。因为晚熟，所以他很多的童年玩性，青少年的叛逆，成年对浪漫的追求，以及他的提早老化，其实是一起来的。在他自觉比较晚熟时，他年轻时该发生又没发生的事，突然在他中年危机，身体往下掉的时候，都冲上来。我想，所有的这些，他在电影中找到了最好的出口或者还在寻找中，也大概就是他说的：他是在追求一种绝对值，也在满足一种欲望。人生就是一连串的周旋协调，没有绝对的自由，每过一条路，翻一座山，他便去客服。我想，这个过程，对他来说既是煎熬又是享受的：在他带领几千人马，奔赴在一线，他又在台湾，大陆，美国，英国等地来回周转，在看到对剧本不满意，不分昼夜的和工作伙伴一遍又一遍商讨，沟通，重写，修改，再重写，再修改，再译成英文，再商讨，再修改…再亲自找演员，再亲自指挥一砖一瓦搭建拍摄城堡，这个过程是煎熬的，不只是精力更是心力，但他乐此不疲，因为他喜欢，所以也是享受的！

他说对他来说，创作欲好像不是求生，而是求死，是自我解构的一个演化过程，当冒险追求绝对值时，经常处于临界点上，如履薄冰，兴奋感与危机感共生，求生与求死共存。电影中，他将许多不可能变为现实，不论是拍摄技术，还是选拍以美国、英国历史为题材的电影，以及选用两国一线的电影大咖，以及把一个个新生演员从刚入行栽培到一线潜力股，再到一部部电影过五关斩六将，杀入好莱坞，在这个世界最大的电影秀中，一举拿下奥斯卡金像奖，还有柏林金雄奖，世界金球奖…拿奖拿到手软…

他说，除了《冰风暴》，其他的电影都是残缺不全的记忆与印象，好坏杂陈，是片段的组合，许多经验的拼凑，它不是一个个整体的故事，只是他的倾吐，就像他的孩子，一部分出自他的基因，他的培养，但以后长成什么样儿是他的事，他只是尽了一份心力，儿孙自有儿孙福，电影有那么多人参与，因素太多，他也无法全然控制。但谁又不说，电影是种遗憾的艺术呢。观众的欢呼与不断的掌声，还有一座座大奖杯，不就是最好的说明么，他就是为电影而生，或者说，电影对他来说是一种救赎！

创作上的不断求变，也源于他的不安及恐惧感吧，我想，他不是单方面的拍电影，而是在电影中和世人沟通，他需要开放，自由，甚至叛逆，甚至怀疑。电影中他和大家一起造梦，一起制造气氛，他表达的不是句号，而是问号，不是答案，而是问题，不是要在电影中给大家灌输什么，而是在电影的碰撞中把问号留在观众心中，然后在以后的日子里，观众自己给出答案或者自己找出答案。透过电影，我们看到了一个有大情怀的李安，更可以看到他隐藏的锐气，看到他的意气风发，痛并快乐着！

人生就是一场修炼，他说，如今年纪渐长，经验多了，力气却不及当年，当人的劲没那么大的时候，就需要用实力。人生就那么多，要懂得取舍，多年来他慢慢体会到这些，无形中它就来了。一路走来，不论做人，做事或者拍片，他一直在调整关系，人生不就是这样？不断地学习，调整，求进步，年复一年，要涵盖的面向越来越广，想隐藏的东西也越多。作品的好与不好，跟个人的机运也有很大关系，观众的感受，作品的渲染力，还有个人的命，你该吃几碗饭，都是决定因素。至于他能做的，也就是一直求进步，能继续拍片，能够有作品，希望身体不要坏，能够做一个有用的人。

这大概就是难缠，执着，又低调，谦逊，和蔼，慈悲，有一颗赤子之心的李安。十几年后，这本书的后坐力还是这么强，这都归功于他自己，在电影中和大家结下的善缘以及给大家积累的印象，还有他巨大的人格魅力。在美国主流的电影市场，他代表华人创下中国人的一片天地，他是所有中国人的骄傲，他得到的不仅仅是一个个奖杯，他更代表了一种眼光，心胸的开阔，以及接纳！