【文】风无情五七
春前草翠满荒原，雨后泉清细流长。
神前钧瓷窑变忙，一色入出万彩光。
钧瓷丰富的色彩比这个炎热的夏日太阳彩色光芒还耀眼，“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”。曾经在我的印象里钧瓷不是暗红的，就是黢黑的或者乌蓝乌蓝的，然步入钧瓷博物馆，却出人意料的惊艳，难怪古人赞到“雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠”，“品绿评红幻万象，疑是画圣神笔图”，观之给人一种岁月留光漫溢彩静谧感。
《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就……”
明代科学家宋应星在《天工开物》中写道：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”。钧瓷烧制需要七十二道工序，其中更有数不尽的细节，至少要八天才能完成一窑成品。
钧瓷之所以吸引人，是混合制成的色釉未知的变化，尽管知道它大体的颜色类别，却不知窑变后具体的色泽，一份美丽的期待覆盖了所有的艰辛。方解石、红长石、紫石英、汝蓝石等等几十种矿石不同种类，不同比例能够混合烧制出千百种色泽。
不仅因为混合造成色泽千变万化，钧窑杰出的工艺成就更在于科学配好胎、釉的基础上，烧制过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色也能够烧制出深浅不一的窑变色彩。
而且在烧制过程中，因釉层厚薄和烧成温度等原因，出现多种窑变流纹，进一步增强了釉面美轮美奂的效果，有诗云“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天”，“峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”，提到窑变流纹，备受欢迎的有蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹、星空纹等，更有神奇的油滴釉受到人们的喜爱。
众多瓷器中的其中一件，令人尤为惊奇的是一只两寸口径的小碗，碗底躺着寸余长的一片黄树叶，有种一叶扁舟飘江南的静谧安详悠然自得之感。而制作的师傅说这片树叶在烧制的过程中缩小了三到五倍，更为神奇的是树叶并未在烧制的过程中碳化掉，除了身量缩小依然静静躺在碗中，直到出窑。
另有一件流光溢彩的广口尊，拥有渐变色，流沙金的色泽过度到青金石色混合着葡萄紫，气韵万千，观之若大海沉沙波浪起伏，配合了上面的星空纹路，若紫色天空下千万年的闪烁星光，照亮着人们前进的方向。
经过揉泥拉坯、修坯定型、施釉灌釉、加表满窑，开启了烧窑的满心期待，然而美丽结果往往都是在多次的失望与失败中艰辛得来的。
经过八天的筹备烧制，熄火后等待开窑的几个小时是焦躁的也是幸福的，既期待又担忧，既渴望又害怕，矛盾的心情绞绕着忐忑，既迫切想要开启窑门，又几多担忧怕不是期待的结果。
我们去参观时候，碰到刚烧制一整窑的作品全部毁掉了，师傅在追求完美作品的时候，一些细微的失误导致了巨大的损失，失之毫厘谬以千里，所有的瓷器口径开裂，成品全部作废，令人极度惋惜。
失败在所难免，但成功实属必然，多次的艰辛探索，汗水和着泪水换来了异常的绚丽多彩，连乾隆皇帝都盛赞到“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工”，“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”，原泥经过930度的素烧，出窑上釉再经过1230度的重烧，出窑成功的钧瓷真是应了“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧”，“极品信从窑变得，成功一件价无伦”。
钧瓷烧制过程虽然异常辛苦，但出窑的期待却是不可言说的美妙自在，这也是吸引着一代又一代传承人不惧风雨坚定走下去最朴素的心态。当前钧瓷的创新处于日新月异的飞速发展中，中外参展的作品屡获大奖，经风雨见彩虹，钧瓷将继续在釉色斑斓器型优美的征程上大放异彩。
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