本书分为两个部分，东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。
是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计。本著作在1998年曾经以《世界现代平面设计史》的方式出版过，在那本著作的基础上，增加了第十七章“数码时代的平面设计”，对文字也进行了修改和补充，就是这个版本，应该是在中文中反映平面设计发展的完整的著作了。
本书收录了作者来往世*各地所蒐集的珍贵照片。包括欧洲、南北美、亚洲等共17个国家、350张各地的街头、机场、商店、航空公司等无数种在你我生活周遭出现的字型，以此带领你我进一步发现生活周遭的字型风景，徜徉字型艺术的惊奇世界。
此书并没有讲述理论性的教义，它主要展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果。了解这些效果，就可以自如地应用各种色彩，使它们反映出人们所要求的意义。爱娃‘海勒还提供了有关色彩效果的背景材料，读来妙趣横生、引人入胜。
创意总监、广告撰稿人和设计者奥斯汀·豪，曾荣获广告创意领域 高荣誉“One Show”金铅笔奖，他将近年与广告界设计师好友们的定期来信集结成书。奥斯汀·豪主张广告创意与平面设计等多个学科融合，激发创作灵感。
在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素。
讲述设计师从业技能、技巧以及观念的书，以菜鸟设计师——唐三藏的就业、工作、成长为主线。通过幽默风趣的对白、可爱的漫画插图、引人入胜的小说剧情，剖析设计师在工作中经常遭遇的问题和案例，分析原因并提出合理解决方案，引发设计从业人员的深度思考。
本书是一本关于平面排版的书，作者将实践中总结出来的关于版式设计的规律进行了重新整合和归纳，旨在帮助设计人员在进行排版时“有据可查”。同时，书中做了很多类比，将“好设计”与“坏设计”进行了比较，通过案例来告诉读者版式设计中存在的规律性内涵。
本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
