看了戴锦华老师《电影批评》。从学习的角度，很值得拜读。特别是对于想学习或者刚入门电影评论的人们来说，这本书的理论性和难度都非常合适。
一、元社会
戴锦华老师在前言中有讲述了电影理论学科的发展，提到了“元社会”这个词，我对这个词比较感兴趣，但在各种搜索网站搜索都没有查到，但相关搜索我看到关于“元宇宙”的话题。根据某百科上的解释，元宇宙（Metaverse）被定义为“一个集体虚拟共享空间，由虚拟增强的物理现实和物理持久的虚拟空间融合而创造，包括所有虚拟世界、增强现实和互联网的总和”。结合“元宇宙”概念的解释，结合书中的前文，我认为“元社会”应该是指在电影中构建的虚拟社会环境、社会背景。
二、电影语言
“电影语言”不同于自然语言。其一，电影语言是一种有理据的“短路”符号，其能指约等于其所指;其二，电影语言没有最小单位。电影语言始终只是一种语言，而非语言系统。
三、电影叙事
1．叙事人的存在
我们常见的电影约定俗成的是对摄像机的隐藏，让这件事就像发生在你眼前一样，带给你真实感，但电影叙事人始终存在。为了达成这种效果，会让拍摄行为、摄制位置伪装成剧中人的视线、对视，或者所谓“目光纵横交错的段落”。如果说，影视艺术的基本命题是“看”；那么“看什么”、“如何去看”、“为什么这样看”就成为接踵而来的问题，而“谁在看”则是问题的关键，它制约、决定着电影摄影机的机位选取（摄影机所在的位置就是心灵所在的位置）、构图（小世界的微缩图景）、摄影机的运动（运动的摄影机是一部影片中真正的叙事人和评说者）。
2．电影中的话语权
在绝大部分影片中，主人公同时是视觉叙事的中心：他/她是镜头、段落视点的设定依据，机位的选取与运动的方式参照着他/她所在的空间位置或心理感受，摄影机的视听呈现出他/她之所见，呈现他/她之所感。
在电影中，视点、视点镜头的占有与否则成为话语权的拥有与剥夺的视觉对应物。在电影的叙事实践中，并非所有人物都平等地拥有话语权——占有视点镜头。可以说，在故事片的银幕世界之中，人物间的权力关系首先呈现为看与被看的关系。
四、电影叙事的方式
电影的视点、声音、音乐、剪辑、匹配镜头、配切等等都是构成电影叙事的部分。
比如音乐，很多的情况下，它成为强化或确定影片的情感基调乃至价值评判系统的强制性手段。在很多时候，电影音乐可以在某种程度上脱离影片而作为独立的音乐作品而存在。而避免音乐的外在与强制性的方式之一，是所谓的“音乐音响化”：尽可能地在叙事情境中获得有声源音乐，即，在电影场景中为音乐的出现提供情境依据，或者将音乐内在地结构为电影叙事的单元。就像电影《坠落的审判》里对钢琴音乐的处理，父亲在小男孩在学习钢琴曲，让主题曲内化为叙事的内容，从而避免了音乐的外在与强制性。
