一、作者

丰子恺，中国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家，以中西融合画法创作漫画而闻名。丰子恺幼年跟随李叔同学习西方绘画，后赴日本短期留学。回国后，他将大部分时间放在美术教育上，钻研绘画技法、翻译艺术论著，一生之中出版了一百八十多部画集、艺术理论和文学著作。 核心内容

二、核心内容

（一）印象派是什么？它是怎么诞生的？

印象派起源于19世纪60到70年代的法国巴黎，是一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出来的画风，主张在户外自然光线下，描绘身边的真实生活。这种主张遭到了当时艺术界的权威——学院派的强烈反对。学院派即守旧派，主张遵守从文艺复兴时期流传下来的“高贵主题”和“精确画法”。

 1874年，印象派画家举办了一场名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”的展览，这场展览被后世称为印象派第一次画展。 展览一经推出，就遭到了学院派评论家和大众媒体的炮轰，其中莫奈的《印象•日出》被嘲讽道：“如此粗糙，还不如一幅未完成的草稿，可能是凭印象画出来的”——印象派就此得名。 此后，印象派与学院派分庭抗礼，印象派的艺术探索演变成一场艺术运动，在商业上大获成功。

 究其原因，两点：

 第一，当时的欧洲正在大踏步地迈向现代，人们和艺术的关系发生了天翻地覆的变化。从民众的角度看，自然清新、贴近生活的题材更容易打动他们。从艺术家的角度看，现代生活解放了他们的创作。他们按照自己的理念作画，再通过画廊出售给喜欢的顾客。这样一来，艺术创作的题材限制就得到了前所未有的突破。

 第二，印象派的画风受到民众的欢迎，是因为印象派吸收了日本版画浮世绘的艺术元素。浮世绘是日本的一种风俗画，主题通常是普通人的日常生活，体现出一种“活在当下”的生活哲学，在日本很受欢迎。 19世纪中期，浮世绘开始作为商品包装传入欧洲，受到了法国艺术家的关注。他们开始研究浮世绘，并把浮世绘的简洁笔触、夸张构图引入到自己的创作中。

（二）、莫奈、塞尚、梵高三位印象派大师的创作理念是什么？

 1.克劳德•莫奈

莫奈是印象派的创始艺术家之一。

 他的创作特点是，追求稍纵即逝的光影效果，被作者称为“光的诗人”。为了快速捕捉光影变化，莫奈发明了“颜色分割法”，即不调和颜料，直接快速地涂抹在画布上。 作者认为这种手法是“以光补形”，即先观察和记录物体反射光，先画出一堆“深深浅浅”“曲曲折折”，自然地，物体的形状就慢慢出来了。 莫奈晚年隐居在吉维尼，创作了大概250幅《睡莲》。有时候，为了捕捉到同一片水域在不同光影下的效果，莫奈会一次架起好几块画布同时作画，阳光明媚的时候画这幅，一朵云彩飘过时画那幅。 在欣赏《睡莲》时，我们会得到一种梦幻般的沉浸式体验，这也是莫奈通过作品在表达：一幅画不仅可以是用来看的，也可以是用来体验的。

 2.保罗•塞尚

 塞尚被称作“现代主义之父”，因为他是第一个用“双眼”作画的人。

 塞尚以前的艺术家，作画都必须遵守科学、精确的透视原则，这就好像只通过一个固定的单镜头，对事物进行观察。 塞尚提出了“双眼视角法”，他认为我们人类是有双眼视觉的，左右眼记录的信息其实不完全相同，而且从实际情况来看，画画的时候，我们难免会伸伸脖子、探探脑袋，所以我们在描绘一个物体的时候，起码应该从两个视角出发去观察。 塞尚运用“双眼视角法”来突出画面中想要突出的物体。 比如，他画一个平放的水果盘子，观察视角是从盘子侧面出发的。按科学透视的原则，盘子在画面中就应该是侧面那窄窄的一条。但是塞尚会故意把盘子朝观众再倾斜20度，让盘子里的苹果多露出几个。这样一来，虽然对物体外形的描绘上不那么精确，但整个画面却显得特别充实和谐。 所以，在欣赏塞尚作品的时候，不用总想着哪里画错了，反而要看他是怎么画错的。

 3.文森特•梵高

 在作者眼里，没有哪个艺术家能像梵高这样特别。 艺术家分为两类，一类是相对纯粹的艺术家，也可以叫做技术家。欣赏他们的艺术的时候，只需要面对作品，不太需要去了解艺术家的个性和具体生活状态。还有一类艺术家，不那么纯粹。他们首先是人，其次才是艺术家。在欣赏这种不太纯粹的艺术家的作品的时候，我们必须先了解这个人。梵高就属于后者。

 梵高的一生只有短暂的37年，大部分时间饱受贫困、孤独和精神疾病的折磨。更具戏剧性的是，梵高27岁才开始学画画，在生命的最后十年里，画了大概900幅油画和1100幅素描，其中最著名的作品，比如《向日葵》《星夜》，都是他在生命最后两年、精神状态最差的时候创作的。 梵高借鉴了浮世绘中的夸张构图，综合了莫奈的“颜色分割法”，在作品中大量使用撞色，使作品总有一种绚丽奇幻的戏剧表现力。梵高创作了一种前所未有的画风，在带给我们强烈的视觉冲击的同时，也让我们体会到他内心的痛苦和躁动。

 三、金句

 1.艺术家当初并不想树立门派，或者把自己划归到某一个门派里，是时代的精神和艺术家的个性造成了特定的画风。

2.莫奈是“光的诗人”，他追求稍纵即逝的光影效果。

 3.一幅画不仅可以是用来看的，也可以是用来体验的。 4.纯粹的艺术家通过作品再现的是自然，不纯粹的艺术家能通过作品再现艺术。