寂寥的夜空，灯光一盏不停地烁着。暮春听雨静了一片天地。幽玄之姿。愿望一直续着！于是，在一个清丽的晨光下，我读完了《幽玄》这本书。

这本书字数不多，58千字。作者是尊为日本学院派美学的开创者，日本现代美学大师～～大西克礼。他从日本古典文化中挖掘出“幽玄、物哀、侘寂”三大美学的核心，本书阐释日本不同时期，从文学、绘画、乐曲，建筑光影等多方面风物，对幽玄概念理解，也从西方哲学角度进一步说明这含有“幽暗性”自然感，独特存在，“个”的存在向着“全”的存在，小宇宙向着大宇宙发展扩充，审美的特殊体验在心境之中不断演化与升华！

对于日本的风情意境，简约和朴拙。犹如禅宗的体现：奇特返于平常，至味回归淡泊。宁静从心底某个角落不断延长与渗透。正如我早期研习的园林景观植物配置。南方私家园林，总是一隅的丰满，山石树影，小桥流水，动人之处一步一景，移步易景。而日本园林枯山水庭院设计，意远沉静。这本书作者从美学的考察中，从历史多纬度，或者说东方人的审美意趣中体会，简短概述。

本书开篇在富岳三十六景之凯风快晴图画中，就有正彻靓丽解释：所谓幽玄，就是不能诉之于口的心中感受，是难以用语言去形容的。薄云遮月，秋雾笼罩满是红叶的山峰，这些都是幽玄之姿。

本书八个章节依次讲述：

一是作为艺术的歌道和作为美学思想的歌学

万物之性不生不灭，生来具备万理，此一性非与天地同生，亦非后天形成。天地亦在万理之后产生，此理乃万物之根源，和歌亦遵循此理。日本独特的艺术形式和歌和俳句就包含着这样的美学特性。（一）岸树（二）风烛（三）浪舟（四）落花，正是所谓岸树易倒、风烛易消、浪舟易覆、落花易乱。

二是作为价值概念与样式概念的幽玄

基俊对歌合的判词

左：远眺见红叶，原是谁家梨木，挂满霜露。

右：红红未摘花，浓淡穿霜露，披染红叶色。或许幽玄有老庄思想的含义，歌咏的是晚秋隐居在山中无妻无子安然享受孤独幽凄之心境的隐士。左古风简朴，意味复杂，词与心不匹配。右简洁明了，形式内容统一。相较比右胜于左。

三是中世歌学中的幽玄概念的展开

俊成：所谓和歌……虽然只是吟咏和歌唱。但听起来也一定要有幽玄之感。一首好的和歌，除开词与姿之外，还要有些许景气，比如春花边要有霞光，秋月下要有鹿鸣，篱笆的梅花上要有春风的味道，山峰的红叶上一定要降下时雨，这便是有景气。我常说，春天的月亮，不管是悬挂于空中还是映于水中，都是手触不到的感觉。幽玄就是那种缥缈的、余情缭绕的和歌。

四是正彻、心敬、世阿弥、禅竹的幽玄感念

《暮山雪》和歌：云雾绕山峰，黄昏正降临，雪峰无梯。

《春恋》黄昏朦胧，明月隐约，似是恋人面。

《源氏物语》无人触衣袖，花香缭绕，春日清晨。

此处尤为深刻的是禅竹《至道要抄》幽玄之事在佛法、王道、王法、神道之中，并不仅为私人之事。它至深至远，柔和而不负万物。金性是幽玄，明镜是幽玄，剑势是幽玄，岩石是幽玄，鬼神也是幽玄。因此，知真正之性理，才可言幽玄。

五是幽玄和有心，幽玄体与有心体

幽玄作为美的内涵，本就产生于和歌的创作和鉴赏之中，心、词、调、姿这些元素其实就是在创作美的过程中因为一些契机而产生的外在表现形式而已。

六是样式概念的价值意义和记述意义

幽玄的价值意味在大多数情况下，指的都是歌德的那种样式概念，即表示艺术的最高价值层次（尽管一旦超出这个范围，情况就会完全不同）。

七是作为美的概念的幽玄内容及考察视点

俊成：冬日枯枝上，山风萧瑟中，白雪栖枝头。

鸟羽院御作：风吹花落似白云，夜夜船头望野月。

欲忘反难忘，空中白云飘飘然，终是散尽。

山居寂寞无限，秋雾浓重，四周人迹难寻。

第一点幽玄概念一般意味，第二点心理美学的意味，第三点审美价值的意味。

八是幽玄概念审美意义的分析

词少心深，将繁杂的东西聚集起来，观之甚好。

幽玄有着深远，心深，有心，心之艳等含义互相照应。

幽玄中的美和美之深，兼顾主观的观念论和客观的观念论，向着一种同一性的哲学即凝固性的美学立场的方向发展。

幽玄包含了一种柏拉图意味的本源的内容，还有一种胡塞尔“本质核心”之类的象征性，在自然静观的审美意识之中，去考虑纯粹的全相的存在和其包含的理念，在其审美对象的象征中寻找其终极的价值根据。

幽玄是从美学上的一个基本范畴“崇高”中派生出来的一种特殊的审美范畴，它是从东方审美意识为土壤发展起来的。“极目远眺，残月挂空中，波涛之上群鸽掠过”，景气浮眼，风情铭肝，我们的心在审美体验的那一瞬间，接触到了全部的“存在”，而产生一种特别的感觉。

奇妙之书旅丰饶了内心，读完《幽玄》，于是被这幽暗的“阴翳”，“自然”所赐予“我”的本身，沉潜外在的浮躁，以纯粹静观，或者“止观”的境界，达到由内而外的和谐静谧。