我们常常以文喻画，组词造句，如：江山如画，诗情画意，画虎不成反类犬，画皮难画骨……
又以画画来形容文章，如：刻画入微，力透纸背，出神入化，惟妙惟肖，栩栩如生，笔酣墨饱……
说明前人早已发现二者之间的通感，连词语都是通用的。
写文和绘画，这两样文人的标配，既相似又关联，每每在一个过程中总能找到另一个行为与之呼应的感觉，颇为有趣，姑且试论一二。
1.写提纲和打轮廓
写文章大都先写个提纲。就是一篇文章大概要从哪些方面来进行论述？大标题小标题，一二三四点分论之。中间如何衔接转折？结尾如何开放或点题。脉络分明就等着往里填内容了。
画画也是这样，以素描为例。先画出轮廓，用长线条，宁方勿圆。面部按三庭五眼标出眼、鼻子、嘴位置，全身的话按比例画出躯干，确定人物的姿势，动作转折点标出来，大形准确，大致已能看出端倪往下面就不会有方向性错误
2.内容丰富和细节刻画
接下来，写文章就进行描写、记叙或论述，辅以故事例子或引经据典。既要论据充足，言之有物，又不能天马行空，离题万里；既条理清晰，层层递进，又不可颠三倒四，虎头蛇尾。
那码字造句的过程，就好像画画时，用笔一下一下地画上去。既要能铺陈展开，又要收摄精神顾全大局。
绘画同理，在做细部刻画的时候，并不是简单的线条堆积涂抹。每一笔都确定无疑。该繁处不厌其繁，该简处寥寥数笔，达到见微知著，四两拨千斤的效果。
分寸这块要拿捏得恰恰好，全在画者对画作的理解，对预期效果的有效把握，配以纯熟的笔力，便能落笔生花，满纸斐然可观。
3.统观全局，完采结尾
一篇文章写下来，总而观之，是否已经切合题意，表述充分，主次分明，重点突出。审度思量之后，该补则补，该删则删，遣词造句加以润色修饰，以保行文流畅，气脉贯通，读之朗朗上口，观之赏心悦目。
结尾最是画龙点睛处，既升华思想又呼应主题，如此方方面面，悉心照料，佳作乃成。
画画接近尾声，就要注意深入塑造和调整画面。整体的黑白灰层次是否合理，重点是否突出，亮暗面、所有细节是否都表现了。在形体准确的基础上，人物的立体感，表情神韵是否出来。
一番审视之后，该浓墨重彩的就让它密不透风，该轻描淡写的就让它疏可跑马。小心收拾整理，做到虚而不飘，实而不结。
4.遇到瓶颈
不管写文还是绘画，都会碰到写不下去和画不下去的窘境，怎么也深入不下去。黔驴技穷，怎么写都象隔靴搔痒，触不到痛处。眼高手低，看得见画不出。
这种时候，除了硬写硬画，也没有别的办法。有时写画完了回过头看，那一部分的确也是全篇最生涩，跟其他最不粘的一块。气息在那断开了，影响通篇的观赏效果。
虽然有点遗憾，但这种跌跌撞撞，生推硬闯过去的尝试，至少它保证了作品的一个完整性，没有让它成为烂尾楼。而且从中你可以探出你的底在哪里，你的短板在哪里。
5.篇幅定劳逸
闲来无事写写随笔，散文，就像画一张小尺幅的花鸟，往往因为是即兴挥毫有感而发，所以还更有活泼灵动的笔趣和率性。
万字以上的中短篇就有点厚重了，犹如一幅中规中矩的肖像或场景画，那就必须考虑布局人物安排，设计动作，跟写文章一样，构思、起稿，创作，修改，定稿，经过一段时间的殚精虑竭，才有成品产出。
至于更大篇幅的作品，那简直是一首浩大的长征组歌。从酝酿筹备到最后完结，不但需要时间的熬煮，更是对体力和脑力的极大考验，或耗尽一生。
作文与作画如此相近相通，作家与画家的境遇却大不相同
曹雪芹花十年时间写《红楼梦》。辛劳和疾病把他折磨得十分衰弱。当他写完八十回的时候，他的一个心爱的孩子得病夭折。曹雪芹受不了这个打击，终于放下他没有完成的著作，离开了人世。
路遥以生命为代价，耗时十年完成了百万字的《平凡的世界》。鲁迅五十六岁去世的时候，事实上就已经完成了他毕生的写作。
写到这里，我发现举不出与作家相当的、因为呕心沥血作画而耗尽生命的画家。梵高，虽然一生不得志，但他是开枪自杀；与梵高同样天才疯子，画风相似，境遇互通的明代画家徐渭，晚年死于贫困交加，并非因画殒命。
而事实是，画家大多长寿，如齐白石97岁，黄宾虹92岁。明清书画家年逾古稀者，更是不胜枚举
对于书画家长寿的秘密，医学家的解释是：书画家创作之时，悬肘悬腕，臂开足稳，使体内微循环良性运转，气血顺畅；而当一幅幅精美绝伦的作品完成，带给作者的更是一种愉悦享受，心灵得到洁净、思想得到升华、追求得到满足、身体得到养护。
作家等同坐家，虽然伴随激情和欲望，可是却要字斟句酌绞尽脑汁，不似书画家一挥而就的畅快。
伟大的作品往往产生于悲剧，经年累月的案牍劳形，十年磨一剑，踽踽编织悲怆凄凉的故事，不断透支身体和精神，甚至完稿也走不出自己经营的悲剧氛围。当心血化成文字，随之而来的便是油枯灯尽的命运。
所以就出现一个有趣的对比，作家和画家，同为人类灵魂的工程师，给人印象却是截然不同的两种风貌：一个是苦大仇深的苦行僧。一个却须发冉冉，仙风道骨模样。
