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就在今天，曾经因为一首《Let It Go》，让很多人记住的《冰雪奇缘》第二部，登陆中国院线。

但我今天想说的不是这部电影，而是原计划与《冰雪奇缘2》同一天上映，却在前一天紧急撤档的一部小众电影。

有多小？

这部电影讲的是长春一位普通家庭的老奶奶，因为查出肺癌四期，医生给出的诊断是，最多还能活3个月。

为了让奶奶开心安详地过完最后的日子，至少不到万不得已，家人决定隐瞒病情，不让奶奶知道。

这种情况，似乎在中国很普遍。

中国人把生老病死看得很重要，特别是长辈的生命，已经成为一个家族所有人的牵挂。

所以说这部电影的故事本身很小，但是这个故事讲起来，又并不普通。

老奶奶有2个儿子，2个女儿。2个女儿如今早已嫁出去了。

而大儿子海滨和二儿子海燕很早的时候，就分别去了日本和美国，算起来已经有几十年没有回来了。

海滨有一个儿子，叫豪豪。海燕有一个女儿，叫Billi。

这样看起来，在“养儿防老”观念很重的中国家庭，奶奶的现状是很悲惨的。

她连去医院检查都是在自己的妹妹（小姨奶）陪同下，两个白发苍苍的老人，颤颤巍巍地穿梭在医院的走廊。

也是小姨奶最先得知奶奶的病况，并随即通知到奶奶所有的亲人，让他们保守这个秘密。

而为了找个理由一家人团聚，其实就是去看看奶奶，他们编造了一个谎言。

让豪豪与刚认识3个月的日本女友，在中国办一次婚礼。

这部电影的中文名叫《别告诉她》，但它的英文名字似乎更贴切《The Farewell》（告别）。

一群晚辈，用一场婚礼的名义，来与奶奶告别。

这样的处理方式看起来有些荒诞，但是对于中国家庭而言，确实要稀松平常。

我相信很多人都经历过，爷爷奶奶病重在床，眼看快要不行的时候，于是张罗着子孙晚辈回到家围在床前。

中国人的家庭观念，对于死亡看得非常重。

就像前面说的，中国长辈的生命，其实是关乎全家的。

因此，长辈的离世，特别是闭眼咽气的一瞬间，床前必须有人，越多越好，这样才显得家族兴旺，子孙满堂。

而且，大家一定要尽情哭泣，越大声越好，这样才显得子孙孝顺，不至于让长辈走得寒心。

也正是因为这样，《别告诉她》中的奶奶，从家人被告知病情开始，她的生命以及未来，都成了子女们需要共同承担的一切。

他们商量好，不到万不得已（也就是真正不行的时候），所有人都隐瞒下她的病情。

如果说，这一家子是纯正的中国人，一生受着中国传统文化的熏陶，似乎这部电影就落入俗套。

但是，《别告诉她》采用了一个新的视角。在美国长大的Billi，是这场告别的第三视角见证者。

全片，其实也是用一个非常明显的中西方文化差异的角度，来表现对生命的态度。

Billi很小的时候，就跟随父母移民美国纽约。记忆中后来只回来过一次，但是她跟奶奶的关系很好，经常陪奶奶越洋通话。

Billi和豪豪其实是很典型的移民二代，他们多年未曾踏足中国，所处的生活场景与浸染的文化习惯，都已经与中国相差甚远。

Billi和豪豪两人的国语都说的不太好。

但有一点，豪豪从小生活在日本，同样作为亚洲文化，日本的家庭观念与中国的传统思想有相似之处。他们更愿意有家族认同感。

因此，大哥海滨和二弟海燕在对自己身份的认同上，有明确的差异。

一次饭桌上聊到文化差异，海滨直接承认自己还是中国人，因为根在这里，这个根其实就是母亲。

但是海燕则不一样，他说严格意义上讲，自己是美国人，因为拿着美国护照。

这其实是中西方差异的极端体现，只是采用了美国和日本的两种外来文化进行一次柔和的对比。

最明显的，在于海燕和海滨两人关于母亲该不该被告知得病的争论。

常在日本的海滨和常在国内的两个妹妹以及小姨奶，构成了传统中华文化的认知，认为不应该告诉奶奶真相。

这样会让奶奶有心理负担，而这种负担，本来就应该由活着的晚辈来承担。

但是海燕则不同。

他其实主张告诉母亲，因为这样隐瞒病情，在美国是犯法的。但是他一个人无法违抗整个家族其他人的意愿。

相比Billi完全西方化的思维观念，海燕其实是处在中西方文化冲突的中心。

在美国生活这么些年，他们夫妻两一直试图让自己融入美国人的生活习惯，接受美国的文化理念，包括对孩子的教育。

这一点，在Billi身上体现的最为明显。

Billi成年之后，无论是工作也好、住房也好、生活也好，完全独立于父母。

这是美国文化最直观的表达，他们把个体看得很重要。

因此，Billi必须学会独立，她要努力去申请奖学金，去工作赚钱交房租，平时也不跟父母住，只有周末的家庭晚餐会在一起。

如果说，这都是生活上的被动要求，那受美国文化熏陶之后的Billi，在与父母相处的模式，也完全不同于中国传统家庭文化概念。

Billi会主动与父母实行平等交流，要求父母坦白真相，甚至她会对父母提出要求，比如戒烟戒酒。

这在中国家族文化中，长辈至上的思想中，是难以想象的。

就像海滨，虽然常年在日本生活，但还是有根深蒂固的中华传统文化观念。

在送Billi去酒店的路上，就一直以一个长辈训话的态度，告诉Billi应该做什么不应该做什么，而Billi也只能一直回答“我知道”。

他们之间最大的一次冲突，是Billi看到爸爸海燕和大伯海滨在窗边吸烟，便过来质问：“你不是戒烟了吗？”

然后对大伯海滨说：

“你别给他烟。“

面对这种情况，海燕于是主动不再接海滨递过来的烟，而海滨却开始教训Billi：

“你不要管他了。他是你爸爸，你不该管他！”

多么熟悉的场景。

中国文化中，长者为大，晚辈很少有能逾越这个界限去责难长辈。

李安在美国生活了多年之后，开始对中国传统文化中的父权有了清晰的认知，他后来的作品中，都在或多或少的挑战着父权意识。

这部电影也是如此。

但它要显得更加具象和直接。

不同于中国文化的上下有序，Billi与父亲永远是一个平行的姿态，用来彰显对个体的尊重。

他们会在平时，正常探讨各自的生活、规划等等，用完全的英文交流。

即使是在中国城市的按摩中心。

为了培养孩子的独立性格，Billi成年以后就像大多数美国孩子一样，不能再伸手向父母要钱。

因此，这次回中国，当她一个人出现在奶奶家时，母亲问她：“你哪来的钱买机票？”

似乎也有很多人不理解，因为在中国，上大学的钱也是要向父母要的。

还有就是，已经生活独立的Billi，回到奶奶身边时，奶奶还会给自己包红包。

当Billi说，我还没结婚呢（言下之意说，豪豪接红包很正常，但我没有理由拿这个红包）。

奶奶回答，那更得拿着了，你全靠你自己，奶奶也帮不上什么忙。

奶奶的红包，在中国家庭场景中，已经成了惯例，更像是一种传统文化的象征。

像上面那句话，我奶奶就经常对我话。

但对Billi而言，显得不可思议。正是因为这些种种，Billi不像海滨、海燕一样，有心理负担。

她所认同的，就是个体应该有自己的权利去知道真相，去过自己想要的生活。

所以，当所有人都想着隐瞒奶奶的病情时，只有她内心煎熬着，一直想要告诉奶奶。

在她看来，或许奶奶想要告别呢？或许奶奶还有什么事要做？

但这些想法都被其他亲人给按了下来。

20多年不回中国的她，才发现，自己不仅仅是在文化差异上已经形成了天然的隔离，在这个原本应该充满着中国传统文化特色的家，也已经与大家形同陌路。

片中有多个场景，用来表现Billi一个人面对着其他人，这种身份割裂，显得残酷。

因为Billi本身很爱奶奶，她并非像长辈说的，把病况告诉奶奶是想逃避责任，而是她真的很想陪伴奶奶，她希望奶奶快乐。

而那些嘴里说着要为奶奶承担责任的人，海滨、海燕几十年未曾回家，两个女儿已经嫁出去有自己的家庭需要照顾。

只有奶奶是一个人。

这一次，也是因为有一个妹妹在身边，帮她承担着生活压力。

还有一个李爷爷，两个一大把年纪的人，算不上相互扶持，只能说是晚年的一个精神寄托。

为什么是精神寄托？

因为爷爷早就去世了，而子女都已经离开自己。在外界看来，自己是儿孙满堂的阖家幸福场面，却总是过的孤苦伶仃，没有实体的依靠，精神寄托就成了活下去的动力。

欺骗！在中国文化中，真的太普通。

爷爷去世之前，奶奶就隐瞒了他的病情。到了奶奶这里，小姨奶带着一家人隐瞒着这个实情。

而奶奶呢？

他其实一直以来都在欺骗着家人。

比如，自己过得很好，身体也不错，你们不用担心···

这些话语是不是太过熟悉？

因为中国人家族观念很重，每个人都在想着帮其他人承担责任，不想要让别人有过多的负担。

奶奶也是，她希望子孙后代都过得好，不要老是被她牵绊。

但是，她真的很渴望一家人团聚。

片中的几场团圆饭，虽然大家各有心事，但是奶奶却很开心，张罗着大家吃饭聊天。

这场婚礼，本来是子虚乌有的，但奶奶却总是亲自忙前忙后，不愿意让别人插手。

但是，这都是短暂的。

最后Billi一家坐上出租车去机场的画面，Billi从车后窗看过去，奶奶一个人站在巷子尾，向他们招手送别，她久久不肯离去，压抑的情绪终于忍不住了。

这一刻，我真的很想哭。

奶奶的送别，是多少中国家庭最熟悉的画面，但又有多少人真正关心过。

在他们眼中，渴望将孩子送出去，但是又害怕孩子不再回来。

因此，每一次的送别，都注定与孩子渐行渐远，直至生命的最后一刻。

就像大姑，她虽然一边调侃似的以Billi为话题，说还是中国好，但是她其实又把儿子送去美国读书。

当Billi母亲问她，如果你的孩子将来在美国不打算回来了，你是不是依然还会送他去？

大姑哑口无言。

最后，我想起奶奶在陪着子孙给爷爷扫墓之后，看似漫不经心说出的一句话：

“到时候，还是把我撒在大海吧。反正你们也不回家。家里也没人。”

大姑接话：

“说什么呢，我在啊。“

沉默了一下，奶奶又说：

“还是把我撒到大海里吧。省得你们到时候啊，跑来跑去的。”

这个海，大概说的就是她的儿子们吧（海滨、海燕）。

而那场扫墓，大家离开的时候，也走出了几个阵营。

这大概就是一个中国传统的家最终从群体走向个体的割裂的象征吧。

可以说，这部电影其实是从美国文化的视角，来重新审视中国文化中家族观念。

这样的角度，其实要比一直生活在中国，受中华文化浸染的人，要看的更清楚，感受也更直观。

记得开头有一场戏，海燕一家子和两个美国人一起用餐。

海燕在餐桌上讲了一个美式笑话：

丈夫将猫死了的消息告诉妻子，妻子说，你不要讲得这么直接，要让我缓缓，比如你可以说猫爬上了屋顶。

几个月后，当妻子回来，丈夫这次学会了新的表达方式，他说，亲爱的，你的母亲爬上了屋顶。

这则笑话其实奠定了全片的基调。

看似喜剧一样的告别，其实是中美文化差异的冲突焦点。

海燕讲的笑话，是美国人对待死亡的态度，尊重个体，看淡死亡。

但是这样的笑话，绝对上不了中国人的餐桌，因为不尊重往生者，也不尊重长辈。

能捕捉到这样的敏感细节，这要感谢本片的导演。

王子逸，华裔青年女性导演，六岁时与父母移民美国，四岁时便开始学习古典钢琴，酷爱写作与电影的她于2005年以音乐与文学双学位毕业后，便前往洛杉矶追寻电影梦。

她的经历，其实与《别告诉她》中的Billi非常相似。因此，其实导演是想借Billi来表达她对自己的身份认同和思考。

谈到创作这部电影的初衷，她在一次采访中表示：

当我面临《别告诉她》中所呈现的困难抉择时，作为二代移民，我与我的长辈们有着截然不同的想法，因为我从两方面看待问题。

一方面，从中国文化的角度，我理解他们隐瞒病情的原因。

另一方面，成长在美国的文化环境中，我认为奶奶有权利知悉真相。

在堂哥的婚礼上，我心情非常难过，却为了奶奶不得不装出开心的样子，尤其是看到奶奶虽然身体不舒服，却依旧那么热情而开心地迎接我们。这段艰难岁月让我意识到了奶奶的坚强，也意识到了中西方文化和家庭观念的差异。

与其被自己的独特身份所困扰，不如把它转换成讲故事的动力。这是她对自己的看法。

《别告诉她》在北美市场算得上是今年的票房黑马与口碑佳作，7月12日从北美上映以来，一直保持着高口碑，烂番茄新鲜度99%，连一向苛刻的Metacritic都打出了89分的好成绩。

而它在全球累计票房超过1960万美元票房，这一数据比起它350万美元的小成本投资，应该是市场所表现出来的最大认可了。

所以，期待这部电影在国内的上映吧。

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一部电影，一个平行世界的故事

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