没来朱家角之前对它有许多的幻象，来之前阅览朋友圈他者的建构，勾起了我对这个上海近郊水乡的神往与探索的欲望。刚好复旦人类学研究中心与青浦档案馆有个合作，需要实地探访一次增加对它的感性认知，那还有什么还好犹豫的，来了一次说走就走的寻访探幽。从学校到朱家角需要先打的士到人民广场附近，然后乘坐直通朱家角的大巴，行程大约需要一两个小时左右。一路上有潘天舒老师做向导，我就可以安心的当它是一次旅行了。
诚如有人预言：“你一定会喜欢那个地方的。”是的，我喜欢灵秀的雨墨江南，也喜欢水乡的旖旎柔动，在中国传统的易文化中有“天一生水，地六成之”之说，朱家角被誉为上海最美的水乡古镇，与都市快节奏的生活相反，它能给忙碌的上海人一个首选的慢生活，朱家角和许多的江南古镇一样，小巧袖珍，玲珑曲折。河的两岸遍布蜿蜒曲折的小巷、酒肆、茶坊，青砖黛瓦的明清建筑，一览无余，历史的遗迹在岁月的淘洗之下掩藏在砖瓦的皱褶和隙缝中，一不留神，你便有了一种错置时空之感，“谁是谁的过客，谁又是谁的缘？当那前世与今生兀然交错，谁解其中味？”《牡丹亭》中那尹尹呀呀的昆曲便是最好的阐释，华丽婉转的唱腔、儒雅的念白、细腻的表演、飘逸的舞蹈，完美的舞台布景，可以说朱家角就是《牡丹亭》最好的背景，让整个戏曲表演都有了极好的意境。九条老街依水傍桥，旧式建筑鳞次栉比，粉墙灰瓦错落有致，千余民宅临河而建，老铺名店林立蜿蜒，浑然一幅古意盎然的江南水乡风情画卷。
中国最著名的作曲家、指挥家之一谭盾带来的《水乐堂》，无疑为朱家角涂上了更为炫目的色彩——《水乐堂》是由谭盾与日本矶崎新工作室共同设计，改建明清老宅而成的音乐建筑，演绎了音乐与建筑的新关系。在《水乐堂》里，音乐是可以看看得见的，建筑也是可以演奏的乐器。 “良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”水乡的文化和天人合一的理念，成就了新的环保生态理念。谭盾的水乐堂，还有张军的名曲牡丹亭，无不传递着经典艺术的魅力与感召力。让人“情不知所起，一往而深，生者可以死，死亦可生。”古镇的时间感总是相似的，无论是我的出生地徽州，养育过木心的乌镇，还是如今陪伴谭盾的朱家角，都让那些曾经远行千山万水，久居世界各地的人们，重拾一种家的感觉，找回故乡的山水诗情。
中华的传统似断非断又源远流长，当初昆曲的先驱贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆曲”的先驱。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化代表作”。朱家角和《牡丹亭》是琴瑟合鸣、相得益彰。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、感人至深。当离开了惯常的镜框式舞台，当你置身于和杜丽娘、柳梦梅共同呼吸的同一场景，体验一步一景、一颦一笑、梦境与现实的咫尺瞬间。梦中情，人鬼情，倒影在池水中的纸灯笼……临水听曲，水榭歌台栩栩如生，“在场”的身临其境，实现了一次亦真亦幻的梦幻之旅，也成就了谭盾对音乐空间的超越和守望，就如《牡丹亭》里的“爱欲与文明”是一种对传统极力宣扬的理学、礼教的对抗与反叛，也是杜丽娘对男权统治世界的一种抗争，对自由爱情和人性的向往和尊崇。
“愿君相思莫相负，牡丹亭上三生路，原是春闺梦里人……。”美的东西，人人都会喜欢，但美、自由和爱情，都需要有心人“千呼万唤始出来”，国学的美，昆曲的美，在朱家角是一种顺理成章的美，虽然朱家角也有尚都里这样的现代人文环境交相呼应，但朱家角的美更胜在它古典的情愫，这隐匿其中的文化底蕴成就了“慢生活”的愿景，当国人的自信力在被西方文化冲击的七零八落、四处逸散的时候，它似乎又慢慢凝聚起来，在“快中求慢“，让你忘记当下，忘记时间，放缓自己的生命进度，放下心头的千千结，许下生命的感动在这一隅水乡的波光潋滟里。
