枯山水是源自于日本的山水庭院景观，布置在闲庭小院中，用石块象征山峦，用白沙象征湖海，点缀些灌木、苔藓，作为一种特殊的精神场所，给人以心灵的栖居。大桥镐志，传统枯山水造景大师。自22岁大学毕业开始从事园林景观制作，花费了50年时间潜心研究日式园林的设计艺术，旨在为现代人营造一个可供安歇心灵的宁静之所。
▲大桥老师对枯山水的热爱，源自于儿时对植物的喜爱。小时候他就对植物充满兴趣，别人都是将植物采摘回来制成标本收藏，而大桥老师却把它们种植在庭院中，静静地观察其生长。这些极富生命力的自然之物，在成长过程中迸发出的能量让人惊叹，因此他选择了攻读园林设计的相关专业，并将它作为一生的事业为之奋斗。
▲枯山水顾名思义就是干枯的山水庭院景观，用写意、象征的方法将山石当作群山孤岛、用白沙作为海洋大川，虽然面积不大，却能在方寸之地幻出万壑千岩。枯山水多见于禅宗寺院，为了反映修行者的追求与苦行自律。只使用沙石之类的枯寂元素，寥寥几笔却蕴含着深刻的寓意，而在修行者眼中便是海洋、山川、岛屿、瀑布的幻化，可谓一沙一世界，一叶一菩提。一旦枯山水制作完成，石块嵌入地下便不可再动，地上的砂石由人定期梳理纹路，或凭大自然的鬼斧神工别生情致。
▲大桥老师制作枯山水的灵感来自于历史、绘画、自然景观等任何能够触发人情绪的事物。当你在旅途中透过车窗眺望绵绵不绝的广阔大地，欣赏丰裕的田园、森林与湖泊、各具特色的街道时，这些碎片的记忆和知识变得连贯起来，成为对风土人情的综合认知，变成创作的灵感与激情。枯山水就是截取这些自然中绚烂旖旎的片段，将它们凝固成永恒不变的美。
▲至美之物，也必至哀。美好的事物总会趋于消亡，在伤春悲秋之中感惜时光流逝，常常引发人的怜惜与哀叹。而永恒之美却会让人反观自身，更添几分对现实眷恋与哀婉。因此观赏枯山水，往往先要静下心，几经折回穿过绿林屏障之后登上观景石才能一窥全貌，给人移步易景，渐入佳境之感。观赏之人的心境不同，所看到的的风景感悟也定不相同，人们需要在不同时分通过想象来欣赏风景，在肃穆与安静之中获得心灵的净化和禅意的开悟。
▲中国的古典园林是文人墨客把山水画中的景观意境，移植到自己的庭院之中，而枯山水更多的是表现一种禅意。它讲究物与物之间的距离感，万物都有自己的气场，虽然制作枯山水只是将山石简单的摆放，但这简单位置之间却有着哲思的考量。它要为人留有余地，考虑到将人的感受如何安放在各气场之间，以此来寻找一份人与万物的平衡以及自然之道。站在高处的观景石上向下远眺，分明能看见怪石兀立，静水流淌，却给人一种似有若无、虚实相生的心灵观照。
（本期部分图片由大桥镐志先生提供）
每个人都有一颗季语之心，有一颗在自然变化的周期之中，与每个季节的自然风光、花鸟鱼虫对话的心。人们会把在不同时节收获的美丽风物，当作对世界的美好认知，存留成一份成长的记忆。在人生遇到懊恼、挫折或者失败的时候，这些美好的记忆就成了支撑人向前的精神力量，或许不能帮人度过难关，却能给人枯木逢春的心境。而凝结了这份心意的枯山水，自然而然的就成了现代人的心灵庇护所。
