之前我谈到过，只有练习得十分熟练，在舞台上进行表演或比赛时，才能具备一定的“抗干扰”能力，才能使自己的演奏保证其完整性。
十分熟练的外在表现就是，达到了“肌肉记忆”的程度。
今天宛与洛就给大家分享一下，我所理解的“肌肉记忆”的两个标准，供大家参考与练习。
一、头脑中对乐谱、音符的印象开始变得模糊
在学习、练习一首作品的初期，我们的眼睛需要不断盯着乐谱。上面的各个音符，各处细节，在练习的过程中，会有一个从陌生到熟悉的过程。
首先是头脑中的熟悉，即记住了作品的乐段、乐句顺序，以及难点与各种演奏记号的位置。
还有则是身体的“熟练度”，即在演奏过程中，肢体由不协调到协调，从僵硬到灵活的过程。
随着练习的不断深入，学琴者对于这首作品的“熟练度”会越来越高，最终达到“肌肉记忆”的程度。
此时有个标准就是，身体的“熟练度”会超过头脑的“熟练度”，即头脑中对于乐谱与各种音符、细节的印象开始变得模糊。
这并不是记忆力减退的情况，而是在乐器练习中，将“熟练度”进行“转移”了。
由思维“转换”到了技能，由意识层面到了行为层面，那么这时便不再需要牢固的记忆力了，自然也就出现了印象模糊的表现。
二、肢体可以“自动”完成正确的演奏
整个过程就如同“下意识”一般，在肢体接触到乐器时，无需思考乐谱、音符等细节，直接就如“洪水般”倾泻而出，一气呵成，并且演奏的正确率很高。
在这一过程中，学琴者的头脑中可能会有“画面感”，即对这首作品的自我理解。要么“置身其中”，自我陶醉，要么如同“上帝视角”，“俯瞰”所有的画面与细节。
但一定不会在头脑中再出现乐谱等信息。此时的演奏，即使有干扰，也不会出现“忘谱”等较大失误，因为我们的头脑中，早已没有了乐谱。
