这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。总之不是天堂，就是地狱。——狄更斯《双城记》
《双城记》的开场被誉为最经典的文学作品开场白之一，我觉得《猜火车》的开场也可以被称为最具特色的电影开场白之一。
Choose life,Choose your future.
选择时代给你的一切，选择时代让你选择的一切，选择在时代大营销中迷失的一切。这是最多选择的时代，最好的时代；也是最无可选择的时代，最坏的时代。
当我们在谈黑色幽默的时候，都明白黑色幽默就是撕碎所有伪装，把荒诞、病态视为主流，把我们所处的常态世界击碎，分崩离析。
只有从扭曲的视角出发，才能把所有的丑恶、阴暗、畸形放大，更具象地展现时代的滑稽。
如果说《猜火车》都是痛苦、堕落、阴暗和扭曲的话，显然是忽略了苏格兰最肮脏的马桶下那片蔚蓝的海洋。
在绝望中寻求绝顶的快乐是阿麦党的至高追求。
操着苏格兰大碴子味口音的道友，用十八流黑诊所医生都自愧不如的“舌舔消毒法”，给那支不知道轮扎过多少人的针管消毒一番后，一边精辟地念叨着影评，一边颇有村口张大仙“今日贫道渡你升仙”的仙风道骨，准备对你布道施法。
那一管子往你的手臂猛扎下去，如同一头猛兽沿着血液，顺着你的血管长驱冲入心脏，再从心脏泵出血浆猛地撞向大脑，那一刻你颅内痉挛，恍入天堂，四大皆空，亲娘不认。
道友一爽，阎罗敢闯。
毒品、暴力、乱性和死亡笼罩了苏格兰青年阿麦一群人的生活，放弃正常生活的阿麦一党，弱智的屎霸（Spud），狡猾投机的病仔（Sick Boy），严重暴力倾向的贝比，以及一群人中最正常的汤米。
把Spud翻译成屎霸是我见过最强力的音译，单靠这个音译，《猜火车》的翻译团队已经超越了“信、雅、达”的范围。
他们沉溺在毒品、暴力、性爱带来的短暂快乐中，然而短暂的快乐无法完全抵御现实的残酷，于是日复一日恶性循环，剩下是无尽的沉沦。
但沉沦总会触底，跟正常生活的人过腻了平凡的日子，想找些乐子一般，即便是瘾君子，也总会有想洗心革面的时刻。
所以我说《猜火车》总是那么真实，黛安和阿麦滚床单之前还要把爱情这类虚伪的礼节都撕碎。
于是阿麦党纷纷遭受挫败，如阿麦所言，情场与人生是一致的，都是成功者扎堆，失败者自我隔离。他们在这一场短暂的清醒中翻身失败，又回归了海洛因的怀抱，还搭上了他们clean的好哥们汤米。
黑色幽默的另一个词是“绝望的幽默”，用喜剧效果表现悲剧，以绝望冷酷的手法塑造出讽刺意味十足的滑稽世道。
从不吸毒、不撒谎、不害人的汤米沦为这一场迷幻青春的牺牲品，当毒瘾、滥交带来的艾滋病暴虐盛行时，首当其冲的却是可怜的汤米。
阿麦看到被自己带入圈子，不幸染病形如枯槁的汤米时，心里作何感想自然无从所知。但在汤米的葬礼上听完他凄惨的死状后，哥们四个下了葬礼立马重新聚在毒窝里扎堆讨论贩毒。
本来最应该幸免于难的人却成了哥几个中唯一遭厄的倒霉蛋。
回归主线剧情，为什么《猜火车》那么阴暗扭曲的电影能成为许多人内心的救赎之作呢？
我想答案在两点：真实与救赎。
首先是真实——我们每个人都是阿麦，所缺的只是一管海洛因。
时代在对我们进行大营销，二十年前他告诉我们要有电视、有稳定的工作、有娱乐、有漂亮的衣服、有体面的车子，二十年后他还在告诉我们要有房、有保险、有娱乐旅游、有假期、有各种最新的科技产品。
时代想要我们追求什么东西，就会撵着我们往前跑，为了不被时代抛弃，为了活得体面，活得健康，为了避免生病，为了一切的稳定光明，我们按揭买房、定期交保险、低卡低糖饮食、996。
从所有的东西看来，我们与二十年前的阿麦他们的时代并无不同，只不过选择的东西从电视换成了ipad、iphone，激光唱片换成了HiFi音响。
所以话题还是回到黑色幽默上，我们说阿麦是沉溺者，但何尝不是觉醒者，如果时间一直往前滚，而我们的追求只是换种形式，那存在的意义在什么？
歌词里唱着：“走他妈再长的路，还不是通向坟墓。”
那么如果终点是一致的话，为什么要给自己加上一层层的束缚——按揭、负债、虚荣、怕死。从这点看来，一开始就抛下所有时代给我们的选择，而选择不要生活的阿麦，更像是个解脱者。
但电影如果只剩下无处可逃的绝望和沉沦，死水般单调，没了希望，就没有乐趣了。
就像《离开拉斯维加斯》，名字带着“离开”两个字，影片中却处处充斥着深厚的绝望感，无法挣脱，完全没有“离开”应有的救赎意义。
因此我们说《猜火车》第二点感动是救赎。
死亡永远是剧情的重要转折点，电影的第一处死亡是婴儿之死，阿麦和病仔的内心受到巨大的刺激。
在刺激中无路可逃，只能毫无目的地抢劫、日复一日地吸毒、永无止境地堕落。
阿麦伴着《perfect day》的歌声坠入地底的成为最精彩的镜头，如同坠入地狱，陷入沉沦。
另一边是病仔的变化，阿麦所言，那一天之后，死的不仅是婴儿，一些存在在病仔身上的特质也消失了。他没有说什么消失了，但我们知道消失的是良知，是人格。
于是病仔从神神叨叨念着自己那一套哲学概念的青年，变成了拉皮条、贩毒、卖朋友财产，唯利是图的市侩份子。
死亡给病仔带来的是真正的沉沦，丧失的良知，却意外唤醒了阿麦内心的声音。
第二次的死亡是汤米之死，这一次死亡对阿麦的刺激更为巨大，因为汤米正是被他一手带为瘾君子的乖孩子。
看到自己被强制戒毒刚好幸运躲过艾滋病肆虐，而汤米却遭受病害时，阿麦的心情是复杂的。
这个时候阿麦心中必然是想过救赎的。
他嘴里喊着咯血的不是他自己，什么漂亮话都可以说，自然无需怜悯汤米。行动上却听从黛安的建议，与不断变化的时代妥协，逐渐靠向正常的生活。
于是我们看到戏剧性又意料之中的一幕，一系列的排比句从各种药物毒品变成了常态社会中的各种名词。
阿麦听从了黛安的建议，开始他的救赎之路。
《猜火车》的另一层含义是社会控诉与政治诉求。
猜火车本身是一种游戏，无所事事的青年们站在铁轨旁，竞猜下一列火车到达的时间和目的地，以此来打发时间或赌博。
阿麦一党在铁轨旁的一幕也引出了整部电影最主要的社会背景控诉。我们知道影片的基调定位是反主流，用看似荒诞的手法表现现实的滑稽和残酷，但我们无法确定影片到底在控诉什么，讽刺什么。
除了物质至上主义，是什么让阿麦他们的生活充斥着毒品、暴力元素。
在这段话中我们大概可以看出一个关键字——出身。
生来就低贱，这是他们真正的绝望，也几乎是大部分与阿麦类似的人所处的绝望。
如同影片开头所说，时代让他们继续繁衍，却也只是用他们的精子造出自私的小鬼，继续祸害着。哥们五个，一个悲惨死去，一个入狱，一个贩毒拉皮条，一个弱智，只有阿麦混上一份销售员工作，最终也被哥几个拖下水。
抛开《猜火车》的各种隐喻不谈，单单从拍摄手法和镜头感来看，你很难想象这是一部耗时49天、斥资仅250万美元的小制作电影，几近完美的小说改编和契合的音乐，这部电影的技术含量足以令其他巨资斥制的电影羞愧。
《猜火车》的许多镜头都非常有现代感，各种镜头的氛围渲染、色调使用都令人欲罢不休。首先是色彩的使用，一般电影中红色表示性感、暧昧、暴力、血腥，但这里的红色镜头却出现在阿麦准备洗心革面的时刻，显然阿麦这次的尝试是失败的。
黛安的首次出场是在酒吧的吧台旁，虹光闪烁的酒吧里，她却独自倚靠在吧台，有种明显的隔离感，烘出一种神秘、清冷、的气质，令人惊艳，也令阿麦兴奋难抑。
隔日却一改昨夜的冷艳、高贵，可爱如邻家女孩。
还有特殊镜头的人物情绪渲染和处理。
狭窄的房间里，重复的背景墙中无尽的幻想，床上的暴力狂，脚下的少女，天花板上的婴儿，门板上的囚徒，墙壁边的瘾君子，镜头飘忽诡异。阿麦所有的内疚、罪恶、惭愧都在戒毒时蒙太奇一般在脑海里闪过。
幕尾的阿麦最终实现所谓的救赎，选择了他一开始不去选择的一切，工作、家庭、大电视、洗衣机、车子...
到这里，真正的阿麦已经死去了，他成了我们中的一员，笑着走向了我们，选择了生活，但镜头却逐渐模糊，因为他已经成了大众的一员，模糊得看不清，再难聚焦。
