我在画画群里看到很多的美妙的画作，觉得很欣赏，有趣，够新颖。突然，我看见这样一句留言——我都已经临摹很多年了，可是还是不会自己创作，什么时候我也能自己创作就好了。
这令我陷入了思考。谁都不想只停留在学习和临摹上吧。到底要怎么学习画画，才能制作出自己想要的，只属于自己的，独一无二的作品？
或者说，我们也经常欣赏别人画的不那么标准的图画，比如漫画，比如简笔画，比如随手的涂鸦，是什么原因使得我们赞叹作者的创造力，忽略画作本身的粗糙和不足？
或者进一步想，人们穷其一生的追求突破自我局限，可是学习的结果，是成为别人，还是成为自己？
我没有标准答案。
因为我不想自己像在综艺节目里，大张伟评论年轻人的时候，被回怼过去那么的尴尬。似乎很多人的潜台词就是：“你已经过时了。你自以为的忠告和金玉良言，不适用于我们年轻人。我们年轻，青春就是意味着无畏。”
那么，这是明智还是任性？不听劝，抵制外界的声音，就是做自己，成为自己吗？
我自己也常常有这样的困扰。
- 成为自己，到底是什么意思？改变自己，还是坚持自己？
- 不改变的话，为什么学习，又为什么要听取别人的意见，意义何在？
- 坚持自己，走自己的路，让别人说去吧，为什么有时候明明可以，有时候就是不可以？
我既是一位母亲，也是一个女儿，我既是有一定的经验，也依然有许多的不足和无知。当我思考如何面对孩子，权威，未知的世界时，我的选择决定了我的心态是放松的舒展的，还是压抑的紧张的。所以，不论如何，我总在被迫选择或者主动选择之间，展开我的一生画卷。虽然面对以上三个方面的困扰，我的意见可能不对，但是我还是要表达出来。对别人不一定没有意义，对自己也许有更重要的价值。
成为独一无二的自己，要怎么做？
在画画的时候，我常常先什么也不参考，直接快速的给出我自己的答案。这种感觉让我觉得很自由自在。我的审美，我的决定，我要的造型，我喜欢的上色，这些都是特别个性的东西。我真的很不愿意在动笔之前，被各种理论和样本拘束自己的想法，因为，我不想成为别人，我只想做一个自由创作的，体验画画本身乐趣的人。
没有人喜欢被别人评判，在动笔的过程中脑子里有各种各样的杂音，什么是好的，什么是对的，什么是合适的，什么是过时的。
So what?
画就是了。
我会因为一首歌曲或一段简短的旋律，画它带给我的灵感。听音乐，却不想象，你永远错失了解自己，究竟能多么的自由。
尝试着把听觉和视觉融合在一起，随着音乐带给自己情绪的流动，眼前变幻出各种不期而遇的颜色，图像，姿态。
没有约束的画画，就像在阳光明媚的日子里，蓝天白云，一望无际的绿色草原上昂扬驰骋，一马平川，至情至性。
那么，为什么有的画作灵动，有的直触人心弦？都是学习的结果吗？
我觉得恰恰相反，是体验的结果。
我在这里刻意的把学习和体验对立起来，完全是因为我自己的原因。我常常感觉某个特别的时空，一块是分析，一块是鉴赏，一块是体验，它们如此的清晰和隔离。
在分析的时候，我觉得是比较理性的。我会仔细看别人的作品和我的画作之间的区别。例如像线条，比较它们的硬度。例如像色块，比较它们的深浅，明度和饱和度。例如像场景布置，比较它们的构成要素，位置，大小分布等等。
在鉴赏的时候，我过渡到了直觉和理性的交界点。我会从别人的画，投射出什么意境，什么内心感觉，来做主题研究。比如，我会想象和理性一起来，做一个“我理解的他”的阐述。
这个阐述有30%是客观的事实，有30%是画作本身带给我的联想和感觉，有40%的部分我会觉得需要基于前人已经探索出的方法论，或者现成的理论依据。比如像色彩理论，什么颜色和什么颜色，导致了我产生那种感觉。这样做类比，做延伸的部分。
在体验的时候，我完全忘我。我不管什么理论，不管别人怎么说，怎么做的。我只是在尝试用自己的笔触画我自己的想法，表达，表达，表达，用一个个具体的符号来呈现我自己的想法。
我相信肯定有人不同意我的见解，那又怎么样？我的学习积累部分在分析和鉴赏的时候，我自己创作的部分在体验的时候。
成为独一无二的自己，我就是这样把时空区分为三段式。从体验，到分析，到鉴赏，再回到体验，分析和鉴赏。
做一个既感性，又理性的人，不就是这样简单的吗？
