《演员请就位》播了好几期。

一期不落追完的飘飘，却觉得有点发腻。

倒不是演员们演得不好，相反，每期都有一两场表演可圈可点。

这个腻，更多是因为，哭戏实在太多了。

虽然表演的影视片段不同，可几乎每场戏都要哭几下。

哭，确实是最有感染力、也最能引起观众共情的表演。

但，一路看下去就有些头疼；

有的，甚至哭到青筋迸发、以头抢地，徒留尴尬。

现在一提起好的表演，最常用的形容就是“炸裂式演技”。

而一提起“炸裂式演技”，都想到哭戏，当然也包含有爆发力的哭戏。

似乎只要能撕心裂肺地哭出来，这段表演就合格了。

不是吗？就连演员自己也这么认为：这个感觉好有爆发力啊。

事实上，有爆发力的表演，就一定是好表演吗？

或者说，只有哭戏，才能被称为“炸裂式演技”吗？

今天飘飘就来聊聊“炸裂式演技”。

看表演手法就发现，不少年轻演员都明白“哭”的魅力，也爱在戏里爆发。

于是，我们看到了这些所谓的炸裂式表演。

这样的表演，飘飘只想说，我的耳朵真的快聋了……

炸是炸了，可炸裂在哪？只有耳膜裂了，内心却一点波澜也无。

好的爆发，应该是和人物的性格、当下的情景若合符节，能准确表现出人物内心的。

比如牛骏峰在《海洋天堂》里的这场戏。

他的爆发点就抓得很准，完全体现出自闭症患者那种抓狂又无奈的状态。

心里有话，但说不出来，只能用如此激烈的方式，去表达当下的情绪。

这爆发，有其道理，也是当前情景所需。

如果纯粹为爆发而爆发，效果定会适得其反，不仅不感动，反而令观众质疑演员把握人物的能力。

一个例子，祝绪丹演的林月如。

这场戏里的林月如，一心想着和李逍遥吃到老玩到老，永不分离。

却没想到，李逍遥和赵灵儿有过婚约，而这段情，也随着记忆恢复一同复苏。

这时的林月如，内心该是茫然，伤心，且认命的。

因为李逍遥从出现时，就不属于她，他们的约定，本就带着月如的不安全感，如今得知灵儿的隐忍，她含泪成全之余，再加上一点释然，这场戏才会出彩。

整个人的表演状态，应该是看破后的“软”，而不是愤怒的“硬”。

而祝绪丹，上一秒还和灵儿姐妹般贴心。

下一秒就变成了“嘶吼式”的质问——

逍遥哥哥，那我算什么？

眉头紧蹙，胸口剧烈起伏，整张脸因为激动而紧绷。

一时间，飘飘仿佛看的是被逃婚的、气急败坏的周芷若。

相比之下，剧版的林月如，默默地泪如雨下，手上推开逍遥和灵儿。

“吃到老玩到老”的心愿，以这样一种方式实现，不甘却无奈，但能为爱人做最后的牺牲，她又是满足的，落泪之余，又露出了笑容。

这样的表演，才能让人心生怜惜，明白她的“苦”。

在不该爆发的地方爆发，只会让人观感难受。

而哭戏也是一样，不是只有撕心裂肺地哭吼才能表达内心的伤痛，有时，隐忍的痛苦，力度更强。

最新一期的《演员请就位》，陈小纭和刘雅瑟演绎《致青春》里，郑微对着好朋友阮莞因遭遇车祸死去的尸体，说的一段伤心独白。

同一个场景，刘雅瑟最后一句“你太自私”是突然爆发出来的；而陈小纭，则一直克制着去演绎。

相比之下，爆发的哭戏虽然有感染力，但是因为是本能表演，力度随着发泄的那一刻散开来，这种痛是浮于表面的。

而有控制的哭戏，反而从一种平静里，掂量出悲伤的重量，这样的痛，更锥心刺骨。

所以你看，并不是所有的爆发和哭戏，都能称得上是好演技的。

如果青筋直冒的炸裂令人尴尬，还不如不炸裂。

飘飘并不是否定哭戏的价值。

张译就是出了名会哭的男演员——

在《亲爱的》里，他哭到蹲在地上，不能自己，演出了一个丢了孩子六年的父亲，刚刚拼死帮助别人找到了孩子，自己的孩子，却还没有着落。

哭完这一场，他决定打破誓言，再生一个了。 

因此这泪是复杂的——

不只有对命运的恨，也有对丢失的孩子的愧疚。

章子怡在《一代宗师》里，多年来内心深藏的情愫，经历过的世间冷暖，都化为轻描淡写的一滴泪，滑下来。

这也是好戏。

飘飘真正想说的是，好的表演，并非只有哭戏。

比起哭戏的戳心，一些笑的场面，看起来风轻云淡，其实比哭还难——

哭是情绪的释放，笑却是情绪的克制。

说起张曼玉在《甜蜜蜜》的表演，大多数人会想起那个先笑后哭的名场面。

可飘飘却觉得，最后一幕的相视一笑，更是意味深长。

多年之后，久别的两人无意中因为邓丽君去世的新闻，同时驻足。

这相视一笑里，是比哭更满的情谊。

在经历这么多的兜兜转转、分分合合之后，即便音讯全无，断了联系，却还是能在街头相遇，这是多么深的一段缘分。

两人这么多年来的纠葛缠绵，破碎伤痛，都在这笑里泯然。

有的笑让人感动，而有的笑却如噩梦般吓人。

王砚辉在《烈日灼心》里最后的五分钟，堪称演技炸裂。

说话的口吻也好，神态表情也罢，活像一个真正的犯人。

普普通通的一个笑，就让人背脊发冷。

这笑，远比哭来得准确，也更瘆人。

交代案情时，提到杀害这么多条性命，就像在说吃饭睡觉的小事一样平常。

他让你看到人性的恶与冷漠，能去到什么地步。

王砚辉演过很多坏人，也贡献过很多坏人之笑，每一个笑都不一样。

上面这个是狠辣和冷漠，而《我不是药神》里的笑，却是堂而皇之地指黑为白：

我做坏事？我还救人呢，你能拿我怎么办？

别人问他，为什么他能把坏人演得入木三分，且都不尽相同。

他回说，因为坏人不会觉得自己做的是坏事。

而这，从他的笑上，就体现得明明白白。

周星驰的笑，也是典型的，从笑里透出悲来。

《喜剧之王》里，他挤出客套卑微的笑容，想要拿一盒盒饭，却被吴孟达狠狠羞辱一番。

嘴边的笑逐渐僵硬，却还挂在脸上，背过头去的欲言又止，化成眼神里浓得化不开的尴尬与落魄。

这个笑就像一把刀子，把底层小人物尊严尽失的悲哀和心酸狠狠挖出来给你看，比哭的杀伤力，强上百倍。

笑本身是不具备刺激性的，它能让人开心，却很难让人共鸣。

但表演的笑，却偏偏要用笑，来戳中你的内心，用一个看似简单的表情，传达更多的情感和潜在信息。

这种四两拨千斤的功力，无疑难度更高。

我们常用哭戏来代表“炸裂式演技”，其实是把炸裂式演技看“窄”了。

就像只用能不能飚高音，来评判一个歌手会不会唱歌一样，是有失偏颇的。

不是飚得了高音才是会唱歌，也不是只有哭得泪如雨下才是演技炸裂。

在一颦一笑，举手投足里，能看出人物的丰富性和立体感，就是“炸裂式演技”。

它可以是哭，是笑。

甚至，可以是这样的面无表情。

只把哭戏当演技，有什么弊端？

看看热搜就知道。

一搜“哭戏”，就能搜出来一堆热搜和营销。

而演技类综艺，更是扎堆地哭，扎堆地爆发。

喜剧，或是平实一点的表演，甚少在这个舞台上出现。

无他，只把人逗笑，看不出演技；

要拼了命地看哭你，才算是演技，才会有掌声，才能上热搜。

久而久之，哭戏渐渐等同于“炸裂式演技”。

也成为了年轻演员“偷懒”的好借口。

只要哭得好，就能赢得一堆夸赞。

这背后固然有表演评判标准下降的原因在——

当有一堆哭不出来的演员成为行业的底线时，能哭，确实是矮子里面拔将军了。

但，这样的表演，也越来越像是一种炫技。

当演员们只把注意力放在哭戏和爆发上，而忽略了其他情绪和细节把握时，对表演的理解是狭隘的。

如果一部戏里，演员大部分时刻都像面瘫一样，只有在哭的时候，能挤出几滴演泪，这算什么好表演？

或者像郝蕾痛批的，只演情绪的炸裂表演，只有情绪没有情感，也没什么值得夸的。

哭戏，不该变成一种赚取眼泪和掌声的技巧。

真正的好表演，离不开技巧，但不能只是技巧。

陈凯歌在综艺上常说，当演员是个辛苦活儿。

这苦，一是因为要把情绪化成开关。

一个好演员，不仅要有爆发力，更重要的是要学会将情绪收放自如的能力。

牛骏峰整段表演一直控制自己的情绪，没有痛哭流涕，等到导演喊cut之后，才把情绪释放出来。

因为在戏里，在这个人物里，不允许他有如此健全完整的情绪表达。

泪，只能在戏外流。

演员苦的第二点，是要把自己奉献出去。

比如感受派演员最常用的方法，代入。

把自己变成那个人物，和他同悲伤，共欢乐。

奥斯卡影帝丹尼尔·戴-刘易斯，每次表演都把自己变成戏里的那个人。

在演《纽约黑帮》的时候，因为代入感太强，不断挑衅剧场里的人，最终逼得对手李奥纳多忍无可忍，给了他一拳，把鼻子都打断了。

而心灵上的一次次碾碎和重组，更是考验。

这样的表演方式，需要演员有强大的信念感，对自身的消耗也是非常大的。

一段能感染人的哭戏值得肯定，但，会哭，还远远够不上一个好演员的标准。

喜怒哀乐，收放自如；

铺垫递进，处处细腻；

只有做到这样，才配得上一个“炸裂式演技”的标签。

而所谓“炸裂”，也不该只有字面意思。

那些欢笑的，无奈的表演，甚至润物细无声，不用情节和台词辅助、纯粹姿态神情的模仿，但只要是妙的，都应该配得上这样的褒奖。

而年轻演员们，也大可不必这么着急去透支“炸裂演技”这个词。

当它和一些肤浅表演画等号。

便会和所有被过度营销的褒义词一样，逐渐沦为一个笑话。