9月2号晚上7点我在复旦光华楼听了一次《艺术与当代世界的谈话》，之所以会选择听这个讲座源于关注了复旦大学哲学系的官方微信号，有一场四位专家的深度谈话，也是一份好奇心，来到了邯郸路。
会议前：
夜间的复旦很美，大楼前阶梯坐着的，草坪上一群群学生背影，加上那升起的明月，融合起来温馨寂静。路边还有骑自行车的学生们，他们大约年龄都在18-20岁吧，他们考上复旦，也是当地的高考佼佼者。可这一切都不属于我，作为一个工作的成人且没有在复旦读过书的，来参加者60周年的会议，似乎是异类，或是一个盗贼呢。进入人家的会议厅，不请自来。拿着手机一直导航：光华楼东辅楼，看似很近，可走起来可不近，复旦的校区可真大！估计那个最高的就是吧，有印象来过一次，看到楼道里有国外的专家过来演讲预告，貌似高深难懂，加上之前对哲学的误解-高深无用-一步也不敢踏进。加上恐惧复旦的神圣，内心的一种自卑更加不来这了。这次怀着好奇心去了，先进了东辅楼，直接上了2楼的会议厅，第一感觉是教室座位很多，灯光很光亮。
离开始的时间还有三十分钟，我选择了第一排，见有个空位，走上去问右边的男生是否可坐下，他正在看赵鑫珊散文精选，听我问话，很绅士的摇头说没有人坐。我把行李放下，掏出笔记本准备等下做些记录。男孩
旁边坐着的是他的同学，正在看一本海德格尔的存在，因为距离比较远，看的不是很清楚。
而左边的男生是个学霸，拿着一本厚厚的笔记本，他和旁边的一个教授聊天。他现在是大一，学的专业是中国哲学，以前是浙江大学毕业，杭州人，为什么选择哲学专业的原因是：爸爸认为，学哲学政治可以当官。
而左边男生旁边老师看的书是西方经典哲学，他是西哲的一位教师，是一个非常爱做笔记的老头，整场会议他的笔记记个不停，整整写了半个笔记本。相貌很安详，笑容可掬，跟商场上的商人来比，在学校的老师还是很显年轻。
会议中：
准时开始了，最先上来的是主持人，袁新。他说，无论是希腊文明的神话，史诗，悲剧中的艺术，到西方的文艺复兴，文学与音乐的兴起，还是中国的四书五经，给我们当今人的任务无非还是，修身齐家治国平天下。1950年中国有了美学大讨论，探索人性，朱光潜美学大师。而在1990-2000年发展经济，美学一下子进入到了沉寂状态，那么今天我们又来讲这些艺术与音乐，建筑，绘画等关系，与其说是将艺术与当代生活，不如直接说是美学大会。他分部介绍了到来的三位嘉宾，复旦大学的王德峰教授，浙江大学的高建平博导和美学院士沈语冰。
第一个讲的是高建平，他首先抛出一个很常规的问题，什么是艺术，什么不是艺术？能卖出价钱的就是艺术品吗？从柏拉图的画画是一种模仿说起，他说艺术具有一种欺骗性，他并不真正的存在，只是我们眼睛看到的复制品，如同婴儿抱着的娃娃，因为他的无知，会把玩具当真。这叫make believe.这当今是先锋派艺术，只有现实 东西才是艺术。所以才在1916年艺术展上有杜尚的小便池。这种同一本体论。
当今社会的变化，生产，刺激消费，再到生产。现在的消费与以前不一样了，消费者觉得了生产是怎么样的，但是做物质贫乏的年代，先生产好了，我们没有选择的余地，青春的洗发水，马头的肥皂，统一的头顶缸的文具盒。因为社会的发展，也改变了艺术的途径，我们走到了当代。
第二位是沈语冰，他说作者写的东西对谁说，以前是知音，而今是粉丝。
而哲学是用概念的来讲述世界，不可说。无法交流的共同体，而艺术是分析概念。而绘画到抽象到空白，艺术哲学互动一静一动，通过对话来推进思维创造性，走到今天的极简主义，大家又从复杂到了简单。而绘画的改变从马奈的平民，
到塞尚的立体派，
从毕加索的抽象
到蒙德里安的三色，
马列维奇的作品
再到杜尚的现实主义，所以从野兽到立体，到现实主义，到如今的一些表演，行为。
我们的社会的观看方式也进行了改变：从静态的观看，比如看维纳斯到调动身体与物的移动的小便器，画布展现的方式也改变，那我们的艺术是否走到了尽头。都说艺术与哲学是孪生兄弟，做当代我们应当做哪些沉思。
第三位上场的是特别风趣幽默的王教授，他说今天的显示屏没有亮是个遗憾，但是遗憾也是个艺术，我们坐在这个舞台上，似乎一个框住的画。有与无存在一个什么样的关系，大家都可能真的4分33秒的音乐，整个音乐会上没有任何乐器发声，我常去各种剧院听音乐，都说音乐是给门外汉听的，建议大家也去听听。
那么艺术家是什么？他们敏感，锐利，深刻，一个感性的世界，感触最真实最平凡的生活。所以我们平凡人必须借助艺术家的眼睛同样去感触世界。真理在生活中，普照的太阳已经下山，每个人心中还有一盏灯没有熄灭，那就是用艺术来寻找我们精神的避难所，那里没有一风，吹不灭我们的心灯。
尼采是一个毫不妥协，虚无主义，不用浪漫主义去面对生活，所以他会与音乐家瓦格纳的关系破裂。
主持人说，从沃霍尔的实验，商业的艺术，草间弥生的红点，
吴冠中的小桃红卖了4444万，而马云和曾梵梦的画卖了4220万。这当今艺术又应当怎么看？
最后进行的讨论
去希腊看神庙遗址，缅怀历史，崇敬西方源头，美的概念去看建筑，回想美的角色是什么，是希腊人想象的世界，天，地，人，神共处的文明城邦，神庙是艺术吗，不是，18世纪才有艺术，中世纪 画像石为了纪念神，比如圣母像，圣母子，信徒。文艺复兴是才真正的有了艺术，连颜料的工艺都是特定的，而如今随着工业化发展，管状颜料的发明，画家只完成了一半，而另一半在于观众。杜尚说人人都是艺术家。总结我们的历史，艺术有什么功能？
我比较喜欢沈语冰老师的那句话：审美属于小众性，没有大众审美。艺术不是理性，而是感性，人类本有的东西，一种表象的表达。最后老师们推荐了一本书《invisible dragon》,<当代艺术的主题>
会议思考：
我的收获不仅仅是战胜内心的恐惧，而且受到了美的熏陶。会议后，我去了莫干山路的M50,之前是上海纺织厂，现在改成了艺术中心，沿路的具有特别的涂鸦都让这个城市充满文艺气息。参加了一个艺术无界限的展览上，我拍到了不少有特色的作品，现在把它们列出来了。
虽然我不知道怎么去描绘这些艺术品，也看不懂。但是总是觉得那些东西让人赏心悦目，清新自如，我想这就是看艺术给人的愉悦感，以及他所需的本质所在吧。
