一到暑期，各大电影就开始上演群雄逐鹿的厮杀场面，但万万没想到，一部国产动画片《哪吒之魔童降世》居然能逆流而上，成为今年最大的一匹黑马。

截止今天，该片猫眼评分9.7，豆瓣评分8.6，票房已突破30亿，已经远远超过了15.27亿的《疯狂动物城》，成为中国动画电影票房榜总冠军，成功挤身中国影史票房记录第八名！

毋庸置疑，这部动漫电影的成功背后，是我们艺术从业者的狂欢。想想我们的艺术之路，何尝不是像《哪吒》一样饱受旁人偏见？不认命，是哪吒的命也是我们的命。

打破命运的枷锁，勇往直前

尽管一开始看到这个烟熏妆、塌鼻子、鲨鱼牙的哪吒纷纷表示丑拒不约，但看完就“真香”打脸了。电影最后不少观众不仅放下心中成见反而还喜欢上了这个丑萌的小家伙。

本该是灵珠转世的他，被申公豹调换成了魔丸降生，自此“魔”就成为哪吒的天命。因为他是魔，就必须接受三年后的一场天劫。因为他是魔，就必须接受陈塘关全城百姓的无限憎恶与谩骂...

明明他才是这场浩劫中最大的受害者，为什么还要他去承受这一切？面对命运的种种刁难、世人的偏见小小的他非但没有放弃还在最后发出“我命由我不由天！是魔是仙，我自己说了才算！”的呐喊。

终于，哪吒在片尾成为了拯救陈塘关的英雄，他打破了偏见，成为自己的主宰。

这不就是我们很多学艺术之人的写照吗？在确定学习艺术后，也曾被人误解过不学无术，被人嘲笑过没有艺术天赋。可是旁人终究是旁人，他怎么知道，我想做什么？未知全貌请不予置评。

打破被质疑的牢笼，用作品说话 

“饺子是谁？”在看完《哪吒》之后，“饺子”作为本作的导演，成了观众第一件想知道的事。这位80后导演原名杨宇，整个人的身世、家庭和经历，与片中的哪吒一家颇有几分相似之处，满含情怀坚持下，五年磨一片，终得《哪吒》惊世亮相。

他一直坚信一个道理：作品决定论。于是曾闭关过三年又八个月，只为做出理想中的作品。当时的父亲已经去世，因为没有经济来源，只能靠母亲的退休工资和不多的积蓄，支撑着他这个看起来“不着边际”的梦想。

周遭的亲朋好友都不相信他能实现，甚至还好言相劝让他走正途。可人生这条路，又岂能分清孰正孰邪？面对质疑，还好饺子坚持了下来，《哪吒》的成功就是他的成功。

但谁都没有想到，导演其实是一个医学生，在大学开始自学3D软件，从此便爱上了动画。和很多艺术生一样，从艺之路上常常会迷茫，常常要面对质疑，但也和很多艺术生一样，靠着一股倔劲儿改变了人们的偏见。

可以说，电影里的哪吒就是在表达导演自己，也可以说电影里的哪吒其实更像是每一个在艺术的道路上，独自前行的艺术生。正因如此，我们艺术生就应该像导演一样，用作品说话。让那些质疑过你的人们，统统闭嘴！

打破现实的禁锢，死磕到底

上世纪中期，中国动画有过辉煌，比如《铁扇公主》、《九色鹿》、《宝莲灯》等等。但作品产出基本是计划体制下的，因此六七十年代老艺术家的技艺没有传承，中间有大概十年的时间，中国动画大电影出现了断层。

都说中国人缺乏创意，不但雷人的电视剧、电影一抓一大把，还频频爆出某某动画抄袭的新闻。而且在近几年，不单单是国产动画，就连动漫强国日本，也鲜有佳作。究其根本，现在的动漫市场缺的就是像饺子这样，敢于沉下心来一次次的打磨作品的人。

同时，由于动漫行业过于程式化，规范化的框子把行业和行业里的人都限定死了。让本应该充满创意的动漫，变成商业运作的舞台。从业人员素质不好就应该被淘汰，专精型人才又没能得到市场的认可，于是整个动画产业链上，人才参差不齐。

反观国内动画市场，由于动漫的受众定位的问题，导致国产动画在很长一段时间里，制作水平、思维观念、艺术水准都定格在较低的层次而无法提升。而《哪吒》的成功，却是在告诉中国市场，全年龄观众群体才是国漫的发展之路。

对比日本动漫界的死气沉沉，中国动漫业这几年一直是欣欣向荣。我们每一个怀揣动漫梦想的艺术生，请不要放弃，国漫的春天真的已经近在眼前。死磕到底，不逼自己一把，怎么能发现自己的优秀？

每一个艺术生都是这浮世中的“哪吒”

面对偏见、面对质疑、面对否定