#51
虽然我是个手废帝，但是手残志坚，还是怀着一颗变成艺术家的梦想的。我近期列一张我想去的美术馆的清单，然后一天去两个，慢慢地把清单缩短。看美术馆，虽然只用到了眼睛，但是还是非常累的。许多美好的精巧的东西摆在你面前，你的脑子会处理不过来，然后就没有耐心去钻研细节的美好。我的精力勉勉强强每天能消化俩个美术馆的冲击。
在以前，欣赏美术馆就是为了里面陈列的展品而去的。但是，现在美术馆本身的建筑设计，还有各种时间限定的特别展览也变成了美术馆美学的重要部分。中间的转折点是在美国纽约古根海姆博物馆的落成，参观者会坐电梯到最高层，然后沿着螺旋状的步行道信步走下来，边欣赏艺术展品。这种全新的欣赏体验给美术馆业吹进了新风。给张图吧：
嗯，我还没去过纽约，有机会要亲眼见证一下。
我个人对美术馆感兴趣是因为日本东京根津美术馆的景观设计以及日本国宝曜变天目茶碗。来点图比较形象。
嗯，废话了很多关于美术馆的事。现在进入主题：绘画的诀窍。有一本书叫《和艺术家一样思考》，虽然是一本绘画启蒙书，但是被奉为改变思维一本书，即使不画画也应该看看。里面的一个最最最重要的观点就是：画得栩栩如生的诀窍就是彻底丢掉自我意识，只是机械地复制目标物。第一次听到这个观点的人会大吃一惊，因为画家不应该是最富创造力的群体嘛？艺术不就是生产全新的东西嘛？机械地复制怎么算得上是画呢。
此言差矣。引用一个例子：（原文在这里 ）
不会画画不是因为你手上画不出，而是因为你眼睛看不到。很多时候我们看到的不是我们真正看到的，而是我们想看到的，对画画也是一样。
比如说吧，当你想画个熊猫，你会怎么开始？反正我就会想：熊猫么，圆头圆脑的，黑白相间的…于是我就画出了这么个东西…
额…这种淡淡的忧伤感是从哪儿来的…
这本书告诉你，你别老想着画熊猫，因为“熊猫”这个概念会在你脑子里造成一个过度简化的投影，使你不能看到眼睛所看到的。你要画的，是物理世界真实存在的线条、形状、色彩，不是“熊猫”这个概念。
所以我换了个方式。我这次照着娇子香烟盒上的熊猫来画，并且我只是在画我所看到的线条、形状和位置关系，我彻底忘记面前的是个熊猫……
也就是说，当我们尝试用我们的左脑去钻研我们的目标，带着理性去观察物品的时候，我们的脑子会自动加工我们所看到的东西。这就是为啥我们在画画的时候，手是最难画的，因为我们的左脑在大声呼喊：不不，我们的皮肤和骨骼怎么会扭成这个样子。
但是用右脑思考的话，也就是画家的思考方式就不会出现这种过度加工的情况。他们的每一笔，都是一面镜子，忠实地反映着现实。
忠实与诚实是画得像的最重要也是最难的一步，因为我们要战胜内心的否定与动摇。
嗯，今天写的比较偷懒，还引用了一段文字。我脑中还有一个“因缺憾而完美”的论点，但是觉得整理不成文字。这篇随笔算是给一条新思路吧，在强调逻辑、数字的理性的当代社会里，如果我们丢掉那些预设的衡量标准，完全用感性的心去触碰世界的一花一草，那么我们会看到什么样的世界呢？
w(ﾟДﾟ)w 我可能未来要认真地写点东西，先列好提纲，一篇要花3小时的那种。给我自己加加油~每周能写出一篇像样的文章就好了啊。
