想要好好的拍一部电影，讨好所有的观众有多难？

相反，韩寒并没有要去讨好所有的观众，所以他以很低调但又放肆的姿态，讲了一群青年人乘风破浪的故事。

从《后会无期》到现在的《乘风破浪》，韩寒用他写文字般的随性和天马行空，些许给了我点惊喜。

说不上到时有多么喜欢《后会无期》，但想起来的时候还是会觉得电影里的台词、旧旧的画面，让人有些模糊的记忆，偶尔会忍不住想再看一遍。

如今《乘风破浪》也给了我这样的感觉。

《乘风破浪》在贺岁片中难得走的不是无厘头和魔幻的风格，并没有最美好的结局，也没有色彩鲜艳的画面感，所以电影开始我会觉得和大过年的喜庆会不会有点违和感。

好在韩寒在感觉起来经不起推敲的剧情里，融入了可以让人啼笑皆非的演员台词和表演形式。

在叙述故事手法上，用穿越的方式去到父亲的那一代，这种方式的确是我开始没有想到的，原本还以为只是一部线性的、关于青春的故事。

如果讲情怀，当然以韩寒对青春的把握，我也相信他能很好地驾驭好徐太浪和徐正太的故事，但如果真的只是普通的线性故事，那可能电影里的笑点就会大打折扣了。

使用的穿越的方式，很多让人啼笑皆非的梗变得更加自然。从徐太浪第一次回到过去，看到自己父亲徐正太开始，各种爆笑的剧情就一直延续到了电影的最后。

当然这些笑点都是语言和演技，以及剪辑手法给人的直面感受，可能单把台词拎出来，并不会让人觉得会多么有笑点。

《乘风破浪》在故事上，是以怀旧的情怀去讲述一群人成长的故事，正是这样的出发点，所以整部电影在布景和画面上都给人一种经典的记忆，比如老电影《英雄本色》，BB机，碟片，以及服装喇叭裤。

不得不暴露年龄了，这些的确都是怀旧的点睛之笔。

一部好的怀旧电影，除了让观影者可以着迷于故事和人物给人的共鸣，更需要能够给人视觉上的缅怀。

其实《乘风破浪》除了笑点恰到好处的精心布设之外，还有就是故事里几个小人物对梦想的迷茫和执着，年少的马化腾，内心柔弱的六一，有着“歌舞厅里只唱歌，桑拿管里只洗澡”的英雄情怀的徐正太，以及永远都只有赛车梦的外来人徐太浪。

这帮普通的人物在天台不断讨论着梦想，却又一次一次感觉未来那么迷茫的时候，电影里所给人的感受，就是如同无法改变世界的无奈一样，让人些许有些伤感而压抑。

在一次次打斗和伤亡的剧情中，到六一为了替徐正太报仇而死去，婚礼现场和死亡现场的强烈对比，让影片从啼笑皆非的剧情转向了让人悲伤的情节，《乘风破浪》的故事也到了高潮，该死的人死去，该进监狱的进了监狱。

而最美的画面还是停滞在了那条昏暗的小巷子，几分钟，就看着那样安静的小巷子，故事才安静的落幕。

所以这个世界并不会眷顾为梦想奔走的人，它不会报以温暖让迷茫的青春能够一帆风顺地成长。

印象中在结束的字幕里，韩寒用了很大的字符告诫人们不要酒驾不要抽烟不要飙车之类的话，不太记得了。

我不知道是不是有点画蛇添足，也许是担心电影过多的青少年叛逆，怕误导了00后的孩子吧。

很难说这样的电影会让很多人喜欢，但起码来说，会让大部分人买账。

韩寒是搞文字的，所以完全不用担心他对台词的诙谐程度的把控，这些从他的书籍中就能够领略的到。

韩寒总能把一些非常大众和平民化的故事讲的风趣幽默，《一座城池》《他的国》《三重门》，我想就如同这些书的文字一样，韩寒用电影语言来表达时，会更多利用以小见大、杯中窥人的方式来给观众惊喜。

有时我会真的惊喜，因为他在自己导演的电影里对每个细节的苛刻。

对《乘风破浪》里的很多场景设计都非常有深刻，而且也钟情，比如昏暗路灯的小巷，小花的闺房，正太帮第一次喝酒聊天的天台，小花上班的小店，徐正太和小花结婚时的现场，但我最喜欢的还是正太小花六一还有他喜欢的女生四个人，架着两台摩托车，在一面木头墙前微笑的静态画面。

在说起韩寒的《后会无期》和《乘风破浪》，当然我也会第一时间想到郭敬明的《小时代》，其实很难有可比性，因为会有人喜欢郭敬明将电影拍的和文字一样艳丽奢华，也有人对比嗤之以鼻；也有人会喜欢韩寒把电影像玩弄文字一样随性的风格，但也有人对比不买账。

所以，对于网络上骂声也好，赞誉也罢，都是由于自己对电影风格的喜好的最直观表达，其实如果用心去分析，他们都很好地抓住了适合属于他们的精准观众的口味，或者，粉丝。

我突然想到《乘风破浪》这个电影名称的用意何在，谁在乘风？谁又破浪了？

如同《后会无期》一样，如此耳熟能详的词，当看完电影后，感觉那么寓意深长。