关于这首音乐的名字的说法有好几种，我还是比较认同《忧伤还是快乐》。不止是先入为主的原因，也是因为这首音乐的确能让人
产生“忧伤”“快乐”两种心情。
第一次听到这首音乐的时候就被它的旋律所吸引。记得那时高三时美术校考期间，那时我们三个人以“初生牛犊不怕虎”的楞劲跑去了郑州考清华美院，对于从未出过什么远门的我来说，这种处境一下子让我成熟了不少，我们住的小旅馆里也都是从外地赶来参加各种艺考的学生。大家说着各种方言，围在一起看电视，虽然彼此连姓名也没有问过，但却有种格外的亲切感。空余时间也有音乐学生练嗓子，有美术生还在画各种速写。
也就是在那段时间的某个平常的傍晚，我在某人手机里第一次听到这首《忧伤还是快乐》。
这是一首没有歌词的音乐，我想不出能用什么样的词汇去解释每一个旋律，仿佛只能用纯粹的艺术去解读另一种纯粹的艺术。语言是有国界的，而艺术无国界。
初始时，是缓缓的，淡淡的钢琴，清脆干净，像用一只干净的画笔蘸了紫罗兰加白粉，稍微一调，由轻而重地在白纸上走了一笔，颜色由淡转浓，再由浓转淡，笔锋轻轻一扫，结束得洒脱。接着有架子鼓的声音敲进来，心中瞬间多了一份热闹和欢愉。于是接着用画笔蘸取桔黄色、橘红色，无须洗笔，直接调和，顺势在刚刚的紫色带下刷几笔有起伏的鲜艳的颜色。此时可稍加水让颜料湿润，这样再画的时候笔触更加均匀、清晰，如同少年明亮的笑容，开在夏日午后的阳光中，让人一不留神就被那热情所感染。
旋律还在上升，仿佛从先前的一个人变成一群人，大家笑着、跳着，快乐地打成一片，先前的那份小忧伤也被跑到九霄云外了。少年的欢笑来的就是这么简单，少年的忧伤走的就是这么容易，没有什么理由可以解释，一颗单纯的少年心，透明得如此彻底，放在阳光下，就能随心所欲的折射出各种色彩，如同我们还在年轻的十八岁，情窦初开，叛逆任性，却隐约中挑起一份不怎么清晰的责任。一切简单而抽象，一切清楚又模糊。
又有小提琴的声音加进来，快乐的氛围达到高潮，鲜艳的画笔刷着大红、明黄的色调，一群少年笑声如银铃，乐器敲击出无比快乐的乐律，仿佛全世界都为其动情。
少年的心情是一条没有对应公式的波浪线，起伏不定，高潮不一。当欢愉达到了鼎盛，悲伤就水到渠成。旋律里渐渐退去了弦乐器和架子鼓，仿佛后来来的朋友们一一散去，最后只留下开始的一个人，钢琴由急促转为低缓，依旧清脆单纯。初始亦是结束，结束亦是初始。大自然周而复始，人生也被分成一节节、一段段，某件事告一段落，那么必然有另一件事正酝酿着，准备铺天盖地而来。
音乐的最后是一串省略号，画面的最后是单纯的、淡淡的紫罗兰加白粉，场景的最后，是开始时那个有点小忧伤的少年，他依然忧伤着，只是多了一份内心的坚定和宁静。
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