继2018年《时间告诉我·大师印象》之后，新的一季深度文化访谈类节目《时间告诉我·东方符号》拉开帷幕，本季张晓龙将带领观众一起去破解时间的答案，感受时间沉淀下来的民族底蕴。第一期，节目邀请到了中国高定设计师劳伦斯·许，他曾为很多演艺人士打造过红毯礼服，被誉为红毯第一人，比如范冰冰的“龙袍”、张静初的“梦回盛唐”等人的礼服都是出自他手。并受法国服装公会邀请在巴黎高级定制时装周上成功发布“绣球”“敦煌”“山里江南”等作品。
东方美学的创造再运用
此次，劳伦斯·许带来了他首次国内大秀“十二花神”。礼服在造型款式上采用的的是国际流行元素以及西式的剪裁方式，可扎根在劳伦斯·许心中的中国情怀，潜移默化地赋予了他这一系列婚纱和新品礼服中国气息和东方神韵，这种中西合璧让这一季礼服的设计不单只浓郁的中国风更淋漓尽致的展现了中西结合的美感。劳伦斯·许表示这次大秀的主题和灵感来自中国古代的十二花神传说。梅花、杏花、桃花、梨花、牡丹花、石榴花、荷花、海棠花、菊花、芙蓉花、山茶花、水仙花，这十二种花更是展现了百花齐放效果，无一不展现了云锦之美。劳伦斯·许对张晓龙讲，云锦一天织一寸，一件衣服织两年，花神大秀一件婚纱四年。也正是劳伦斯·许这种对传统文化这种极致的热爱，对作品的苛求和日积月累的沉淀，才完全演绎了这一场东方美学的创新再应用的继承和演变。
从量变到质变是“时间沉淀”的结果
节目中劳伦斯·许讲述了带着云锦走四方的初衷，他在看了《红楼梦》晴雯病补雀金裘的时候，他说他一定要去看看用纯金纯银织的羽毛是什么样子的，但江宁织造府的牌楼并没有那么高大，机器寥寥无几，劳伦斯·许因而决定带着这位“祖奶奶”去看世界。劳伦斯.许从小就对中国传统文化有着浓厚的兴趣。而服装设计似乎就是他与生俱来的天分，那时的他虽未经过服装设计的学习，然而在好奇心的驱使下，他进行了最初始的设计。劳伦斯·许说，高定要经过500个小时的制作，而花神大秀的一件婚纱就不止500小时。也正是劳伦斯·许这种对传统文化的坚持，在时间中慢慢打磨的精神，才让这些中国的传统文化以更加新颖的符号走向了世界，让这些时尚成为经典流传下去。
时间打磨下流传的东方符号
中西合璧是劳伦斯·许设计的最大特点，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，使得中国传统文化的底蕴和西方自由文化的气质两者相结合的更加完美。在这种不断地探索和创新下使劳伦斯·许成为这样一个绚丽神话的缔造者。作为一个高定设计师劳伦斯·许对自己的要求早已超过高定的概念，张晓龙在近距离触碰每一套衣服的时候说，他仿佛能感受到时间都在里面，没有那么多的积淀是不会成为今天的劳伦斯·许。劳伦斯·许在时间的沉淀中，不仅完成了属于他的梦想，而且将中国的云锦带上了世界的舞台，这种不忘本来、吸收外来、面向未来的传承精神不仅感动着张晓龙，也深深影响了每一个观众，让大家看到东方气韵感受到时间镌刻之美。而这些东方符号更离不开每一个在时间中打磨的人，也离不开每一个坚持传承的人。他们让这些东方符号不仅仅是一种文化，更成为了一种力量。
