看叶嘉莹说诗，说到《长恨歌》纯白描，几乎不用典，通俗到“老妪可解”。而清朝仿写的反例《圆圆曲》靠典故堆砌。恰逢晚上看《十三邀》访问贾樟柯，提到“追求共识是对自己的消耗，随他去吧，去追求自己”。上面两个问题实质是创作方法和创作目的的内核问题，即“用独特语系表达（如用典）好，还是白描更好？”、“沟通和表达哪个更重要？”。思索半天，脑子里的某些东西慢慢联通了，通达畅快。
独特语系和白描各有特点，前者易做得更具风格化、形式化、有范儿，产生新鲜感，但失之晦涩。而白描更通俗，更能传达内容，触达到更多人。好作品往往两者都有，拿捏到位。如果我们走入“以什么尺度去拿捏”的思考歧途，就渐行渐远了。因为尺度不重要，精准才是第一位的，最能表达你思想的词句才是最好的，它可以是白描的，也可以是特殊的。要做到精准先要真诚，原因得先穷极真诚的本质。
真诚是自己内心深处流淌出来的，出自深层的意识，不受浅层意识的干扰，如常规的外界褒贬、名利 。真诚是美好的品质，但不含是非判断，它指向的内容是中性的，比如对名利的追求也可以内化到深层。真诚也不等于价值判断，那是更高维度的东西，包含了真诚和是非。“真诚的思想”容易和“真实的思想”混淆，后者是更综合的客观心理，包含了深层意识和浅层意识。比如人想洁身自好，又怕别人说他沽名钓誉，加在一起这是真实所想，而洁身自好才是深层的想法，我们说这个人“不真诚”。两者有时也不太容易分太清，概念都常被延展。
解释了真诚，我们就明白了它的可贵，更能打动人。最好的创作心态是遵从自我的内心，去除虚饰浮文，不刻意“高级”，也不为了通俗而词不达意。虽然真诚是第一标尺，但也要结合词汇的积累、行文的技巧和语感的锤炼，如此才能走通“外内外”的创作路。这每条都是大课题，暂时没有展开的能力，也不是我想说的重点。
第一个问题还有一种情况，如果特殊语系和白描有差不多的精准度呢？特殊语系只新不晦涩的情况选新，否则选白描，即新语系>白描>晦涩。新语系更有新鲜感，而审美疲劳是人类进步的阶梯。 白描较晦涩强在更好的“沟通”，在第二个问题分析里会细说。另一个原因是避免外强中干、形式大于内容。人们欣于接受质朴的真容，但讨厌华丽的空洞，后者更能迷惑人心。当偏离通俗的程度超过了“新鲜”而近“晦涩”，宁愿通俗守拙的好。
第二个问题是创作的沟通和表达选择，一流的艺术一定以表达为第一目的。表达偏重于自由释放，流露自我，利于求“高”；而沟通偏重于联通，感受外界信息，利于拉“平”。“达到更高处”比“拉平于世界”更重要，人生是种体验，这是生命价值的选择。所以我认同贾樟柯，放弃达成共识的消耗，将更多的生命力用于向前走。
当然，通过作品沟通也重要，外界的反馈能起到感发的作用，也能获得共鸣。反馈虽然不能全盘皆收，但是不同的角度能让我们跳出固有的思维，获得新的体验。而共鸣能让我们不再孤独，好评如潮也会带来名利地位。我们不该贪恋名利，但它们终不是洪水猛兽。人是在追求意义，追求得快乐而享受何乐而不为呢！而白描比晦涩更适合联通。至此，第一个问题埋下的答案排序也就挖了出来——同样的表述精准度，白描胜于晦涩语系。举个例子，我一直不喜欢王家卫和姜文电影，刻意不好好说话，故显高深。他们的创作确实更热衷于表达，在挑战着大众的接受度，或许也已经选择了自己最精准的语库，但是穿越形式审视内容，明明白描也能达到效果，于是造成了“表达没加分，沟通大减分”的局面。
表达和沟通冲突优选表达，表达程度差不多时优选沟通更好的。回顾第一个问题的答案，似曾相识。人有时模棱两可，有时又爱憎分明。矫枉是好，过正也不必。分清主次以免本末倒置，顾此及彼为防偏执一端。认清楚，看明白，更多的揣摩在尺度之间，暂时说不清，事上慢慢练。
