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1

我躺在躺椅上，手上不断摩挲着怀中的红木匣子。

阳光洒下来，暖洋洋的，很舒服。

我还是决定把木匣子打开，拿出了封存在里面的一张便条，思考良久，提笔在反面写下一行字。

随后把它恢复原位，找了个舒适的位置闭上双眼，做了一个香甜的梦……

2

自打有记忆起，我就在孤儿院生活，五岁时偷跑出去，遇见了师父，便被带到了这个院子里。

师父是位匠人，绢本设色传承人，属青绿山水画派。

绢本设色包括两个概念。

绢本，是指画是画在绢上的；设色就是国画中晕染彩色的意思，与水墨画区分。用颜色烘染物象，分出阴阳向背，增添质感和立体感，加强艺术效果。

简单地说，“绢本设色”就是用国画色将画画在绢上。大家所属知的《千里江山图》，便是北宋王希孟创作的绢本设色山水画。

从我进院子那刻起，师父就将这些道理讲与我听。日复一日，耳朵都起茧子了。

我知道，我大抵是被他当做了传承人培养，对我给予深深的厚望。

可我对画画实在提不起兴趣，师父见此，只好自己提笔，作了一幅又一幅，而我却在一旁开心地玩泥巴。

直到有一天，师父把我拉进他的创作小屋，态度强硬地逼迫我作画。

那是我第一次进师父的小屋，只见这间房内收拾得与别处不同，总觉得进入了一个神圣的地方。里面全是绢本设色图，墙上挂着，凳子上放着，地上铺着。总之，原来四面皆是雕空玲珑木板，而今或《千里江山图》，或《汉宫春晓图》，或《富春山居图》……皆是名作临摹，惟妙惟俏。

我接过师父递来的毛笔，蘸着彩墨，在已经铺好的绷绢上随意画了几笔，一脸漫不经心。

师父凑近了看我的笔法，我却注意到他不停地揉眼睛，我想问他是不是眼睛进东西了，可下一秒，他便露出失望的神情，深深地叹了口气，捋着下巴的一撮白胡子走了。

自那天以后，师父经常把我逮到小屋的板凳上，一改往日的佛系态度，而是拿着小木棍指导我，时不时我便会挨上一个闷棍。

从雾蒙清晨到月挂枝头，都记录下了我作画的身影。

后来高科技产品兴起，我迷恋上了平板画画。当我兴高采烈地举着新画的动漫人物找到师父时，他却气冲冲地收走了我的平板。

他直直地盯着我，眼眶有些泛红，随后抬手搓了搓双眼。

我不明白师父为什么会这样，只听得他说：“娃儿，不是不让你用这些新鲜玩意，可说到底，它终究是丢了我们老祖宗的魂儿啊！”

看着师父着急地拍着大腿，双眼通红，止不住地流泪，我以为自己真的惹了师父生气，低着头不敢说话。

师父还是把平板还给了我，看向走出门外的师父，正午暖阳洒在他身上。可我没有感到阳光的温暖，却只看到了师父背后的凄凉与沧桑。

我抱着平板，环顾小屋里各式各样的绢本设色图，暗暗发誓以后一定好好学真功夫，莫要再惹师父生气了。

那一年，我十一岁。

有了好态度，我的绘画技艺进步飞速。

师父很开心，可他有时还会红着眼眶，不停地揉搓眼睛。

清晨，万籁俱寂，天刚蒙蒙亮，黑夜正欲隐去，破晓的晨光慢慢唤醒沉睡的心灵。

这天我起得出奇早，透过窗户，我看到一个矮小的身影，每一步走得很小心，却还是被地面上的土坑绊倒。

我当即认出那是师父，猛地从床上弹起，冲出房门将师父扶了起来。

“师父，你这是要去哪里，摔到哪里了，我背您去医院。”

“师父没事，不去医院，” 师父拉住我，借力踉跄着站起来，“我看胭脂用完了，就想着采点红花，回来咱自己做颜料。”

“这几年你进步这么快，可还差点国画的魂儿。”

“不怕啊，娃儿，咱多练，一定行，师父还能撑。”

我难以形容当时的心情，只是自那以后，我更加努力地练习绢本设色。

那一年，我十五岁。

与其他绘画方式相比，绢本的好处是可洗，不怕出错。可师父不这么想，他认为画必须一气呵成，不容许有出错的机会。

因此“全神贯注”、“势如破竹”便是师父一直强调的“魂儿”。

绷绢、调色、落笔、撒金。我细细勾勒着每一处山水，小青绿山在水墨淡彩的涓涓细流后若隐若现，峰峦坡陀沉实和林木恬然，都铺上了薄薄的青绿，长天辽阔。开合聚散、虚实有无，兼有法度。

最重要的是，我未出一处错误，完成了第一篇真正意义上的画作。

我迫不及待地想将这份喜悦分享给师父，一道电话铃声却先我一步响起。

师父住院了。

我忙将画收好揣在怀里，焦急地赶去医院。

阴天黄昏，阴云密布，响雷一个接着一个，闪电在天空中闪着。风，使劲地吹着，树枝被风吹得喀嚓喀嚓作响，顷刻之间，倾盆大雨就落下来。雨，从暗沉的空中飘落，寒意就此笼罩我全身。

“师父，《高山流水图》，我做到了，不出一点错。”

“吱呀”门被推开，师父倚坐在病床上，慈爱地望向浑身湿漉漉的我以及我展开在胸前的图画。

因着暴雨，画上沾上了水，各种颜料全部晕染开来，混成杂乱的一团。

我像是被抽干了所有的力气，无声的泪顺着脸颊落了下来。

直到师父向我招手，示意我过去。我走进，他塞给我一张便条，抚摸着我的发丝。我听到他说：“娃儿，师父知道，你做到了。”

那一年，我十八岁。

3

师父不久后便撒手人寰。

我传承师父，继续画着绢本设色。闲暇之余，我还拍了许多有关绢本设色的小视频，上传到正火热的短视频平台上，希望有更多人了解传统文化。

没想到的是，中秋将至，儿时在孤儿院的好友小吴主动联系上我。

我去了北京，二十八年间里第一次离开了那个小院子。

小吴邀请我到饭馆吃饭，据他说，他当初被富人家领养，学了艺术，如今已经是地方台的副导演了。

我正在心里为他的光明前途称赞，就听他说：“这不是快中秋了吗，台里要响应中央政策举办中秋晚会，我正巧刷到了你的视频，觉得你画得很不错，就想着从你的画入手改编。”

我正想问他是什么政策，不远处的挂壁电视响起声来。

“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，继承革命文化，发展社会主义先进文化，不断铸就中华文化新辉煌，建设社会主义文化强国。”

习总书记的话掷地有声，敲打在我的心房。

推动传统文化创造性转化和创新性发展......

我看向小吴，问道：“你打算怎么做？”

小吴说了他的想法，大概意思是将画中的元素拟人，以舞蹈的形式展示祖国山水风景，同时也能将绢本设色这一传统文化推到观众眼前。

我想到师父的遗言便条，二话没说便答应了下来。

回到小院子，我迅速完成了新一幅绢本设色——《有凤来仪》。我带着它找到小吴，他也迅速组建好了团队，其中的中国舞演员以及背景音乐的演奏者，皆是业内顶尖人士。

随着美妙轻舒的音乐缓缓响起，舞台上五颜六色的灯光，随着鼓点的节奏忽明忽暗，之下有簇簇花团含苞待放。演员们抬高手臂举起花团，灵活地扭动纤细的腰肢，身姿轻盈、莲步轻踏，踱着碎步，花开绽放。

此时，鼓声渐渐被高亢嘹亮的唢呐而取代，而后一袭绯红舞衣在花团中竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔，宛若一只涅槃凤凰千里花丛中赫然跃起，如流光溢彩，艳光炫目。

大屏幕上，我的画由局部渐渐放大，远处一座耸立的青绿山，底部是万花从，中央一只火红凤凰正展开双翅，朝那座青绿山隐去。

而饰演凤凰的中国舞演员已然飞到空中，模仿画中的动作盘旋了几个来回。

翩若惊鸿，宛若蛟龙。

当大屏幕最后一帧停格时，唢呐声戛然而止， 空中的“凤凰”也与画完美地融合到了一起。

《有凤来仪》火了。不仅仅是一个舞蹈节目，也不仅仅是我的画，而是绢本设色这一传统国画概念被带到了大众眼前，得到社会的广泛关注，就连一些官方媒体也纷纷转发了我的推文。

小吴找到我二次合作，打算趁热打铁再出一个国风舞蹈节目，将绢本设色推向春晚的舞台。

我当然没有拒绝，不过这次我没有再作新画，而是拿出了我珍藏多年的第一幅真正意义上的那幅画——《高山流水图》。我小心翼翼地将它展开，当年因暴雨而被晕染的地方已被我修复，大大小小的青绿山和缓缓流淌的澄溪碧水栩栩如生地躺在绢布上，穴宜崖云雾袅袅，唯见山涧密密丛林，清幽静远。

此次，我还向小吴增加了一个硬性要求——必须把绢布元素增加到舞蹈中。

所以，当聚光灯亮起照映在春晚的舞台上，拟山和拟水的舞蹈演员缓歌慢舞、风姿绰绰，以致最后加长版丝质灰白贡绢被拉开，色泽亮丽，柔性而有光泽的绢布犹如一条蜿蜒的小河，在空中推出层层波纹之时，世界仿佛静止了。

若《有凤来仪》带来的是惊艳与赞叹，那么《高山流水》则是以细水流长的方式，慢慢侵入、轻轻拨动你的心弦。

我坐在观众席，任由耳边寂静无声，内心却已掀起惊涛骇浪。尤其是最后绢布飘扬的画面，也顺势带走了我的思绪。

那些夜以继日，油灯为伴的作画训练；那些青年叛逆，与师父犟嘴的无忧无虑时光；那些师父离开后的迷茫与无助……一幕幕全都浮现在脑海，眼泪一颗一颗地从眼眶里掉落出来，我不愿擦干，也不愿停止哭泣。

《高山流水》不出意外地爆火，“绢本设色”的词条在新年热搜榜上稳居前三，甚至在外网也掀起一阵不小的风浪。

不过半年，绢本设色创新发展成功。

可我却用了整整十年的时间，让绢本设色被更多人知晓。

师父，你看，我做到了。

4

与电视台合作了两年，期间我的画甚至远销海外。男人三十而立，我决心想改变点什么。

以往我都是将目光聚焦在祖国的大好河山上，可近期画作的对外销量日益递增，让我萌发了扩展视野的想法。

于是我出了趟远门，去到了法国，那个滋生浪漫的国度。之所以选择法国，也不仅仅因为它是欧洲浪漫的中心，更在于它历史悠久，具有丰富文化内涵的名胜古迹及乡野风光。

风情万种的花都巴黎、美丽迷人的蓝色海岸、醇香味浓的波尔多葡萄酒乡、阿尔卑斯山的滑雪场皆被我参观游览多遍。

吹着舒适的海风，心境清净。下笔勾勒出这个国度的种种风景名胜，采用偏暖的色调，模仿十八世纪欧洲宫廷画风，特意增添了许浪漫主义。

我共作了三幅画，原就是随笔画画，临走前便将它们赠与给邻居一对夫妇。

没想到我这个不经意的举动，竟是后来促进绢本设色在国外交流传播与融合发展的重要一步。

离开了法国，我又去了美国华盛顿的唐人街，全当旅游。

临近春节，唐人街成了一片热闹欢乐的海洋。龙灯舞起来了，唢呐吹起来了，锣鼓敲起来了。沣仙当铺外外檐，整整齐齐挂着一排排红灯笼。

走在街道，我意外地发现这里竟还有卖国画的店铺。我走进去，与老板交涉一番。他也很快认出我是《有凤来仪》和《高山流水图》的创作人，并热情地邀请我在他店里作画。

盛情难却，我将在唐人街所见的热闹场景画了出来。

师父是山水画派，这也是我第一次作人文画，没什么经验，只能凭感觉提笔。所幸的是，成图并不差，起码我是这样认为的。

老板将画裱在墙上最显眼的位置，随后打开了手机递到我眼前。

页面是国外很火的社交软件ins，映入眼帘的便是我在法国作的三幅画，而发这些图片的博主，毫无疑问便是那对夫妇。同时我惊讶地发现，这对夫妇有着极多的粉丝量。

换句话说，绢本设色凭借这几幅图片在国外又小火一把，评论里也不乏出高价买画的人。

喜悦的同时，我开始揣摩其背后的原因。

“以我多年卖画的经验，西方人还是喜欢直接奔放、色彩浓烈的风格，而对于国画强调的意境以及文化内涵，他们很难理解。”

老板的一段话令我醍醐灌顶，我向他道了谢，走出店外。

正思考着如何巧妙地将中西方文化融合，裤脚却一紧，低头一看，是被双小手拉住。

小孩的身体长得不高，约莫七、八岁，手臂那么细小，颧骨凸出，十个指头像一束枯竹枝，仿佛一折就会折断似的。虽然脸蛋沾上些灰尘，却掩不住他那清亮纯净的眉眼。

他双手摊开，作出要饭的姿势。

我失声哑笑，从口袋中掏出一颗糖果放在他的手心。

他的脸瞬间好像绽开的白兰花，笑意写在脸上，溢着满足的愉悦。

小孩长得好看，我便想着与他多说几句话。

“你是谁家的小孩，为什么不回家？”

愉悦从他脸上慢慢褪去，只是用清澈的两双大眼睛看着我，摇了摇头，没有说话。

“你爸爸呢？”

“爸爸丢下我和妈妈跟别的阿姨离开了。”

“那妈妈呢？”

“妈妈躺在床上睡着了，再也没有醒来。”

我抚在他发丝的手瞬间顿住，发出的声音带上些苦涩：“那你住在哪？”

“房东阿姨说我没有钱，把我赶出来了，我就睡在那里。”

顺着小孩手指的方向，我看到了用铁皮搭建的三角区，里面还堆了一些破烂发旧的衣服。

我本就是孤儿，现在更能设身处地地想到他的处境。

师父的临终遗言再次浮上脑海，我拉起小孩的手，轻声询问他：“愿不愿意跟我走？”

5

十年又十年，人生能有几个十年？

而我似乎是将所有的运气都花在了二十八岁那年。

绢本设色在中国创新性发展，欣欣向荣，态势不减，可在国外的发展却是举步维艰。

如何有选择地借鉴和吸收外来文化，将中西方文化巧妙融合；如何促进绢本设色的对外交流与传播，一直是困扰我多年的难题。

不过也有好事，十年前捡到的小孩既好看又聪明，既乖巧又懂事。我认了他做徒弟，学习好有很多小姑娘追求不说，还把我的看家本领学了个八九分。

我就知道我看人的眼光不会错，这小子可比当年事事跟师父唱反调的我强多了。

一阵凉风吹过，梦醒。

我的意识渐渐清醒，迷迷糊糊听到旁边有人一句句喊着“师父”。

我艰难地睁开肿胀酸涩的眼睛，就见小孩抱着红木匣子，嘴唇一开一合，面色焦急得就像当年奔向师父病房的我。

一半太阳已经落入地平线下，又一阵冷风吹过，我流下一行清泪。

这可不是因为我被小孩感动得哭了，实在是眼睛太难受了。

做我们这一行，是极其费眼睛的，对着细微的一小处，一盯就是半天。

我也终于明白师父为什么总是红着眼睛，不断地揉搓，如今自己体验一回，这滋味是真的不好受啊。

小孩许是被我流的泪吓到，也红了眼眶。

我抬起手，指了指红木匣子。

“小孩，里面的话，你务必要照做。”

想当初，师父留给的最后一句话也是这个，如今就再说一遍给小孩听吧。

师父，你交给我的任务完成了，我也要来找你了。

这次我不会再惹你生气了。

6

便条正面：

娃儿，师父知道你学到了国画的魂儿，师父很高兴，绢本设色没有在我这一代落寞。我画了一辈子绢本设色，只希望将来能有人传承。所以师父最后要求你：培养传承人，并尽你最大努力去发扬我们的传统文化。

便条反面：

小孩，绢本设色被我传承下来了，也根据政策创造性转化和创新型发展了，绢本设色事业在中国蒸蒸日上，下一步便是将它推向世界。请记住：拓展中华优秀传统文化的对外传播途径，向世界展现中华文化博大精深的历史积淀，阐释中华文明的世界意义，完善中国价值观的世界表达。你是个聪明的小孩，相信你一定有办法解决困扰我多年的难题。

——全文完。