这个春节，襄阳雨雪交加，天气不太好，单位刚好没轮着我值班，老家的亲戚春节前回去扫墓时已经提前拜年了，市区的亲朋好友们，大家也都图省事，集中在一天聚了。
所以整个假期，我基本上都是宅在家里的，看书、运动、看电影、“打”孩子，看着朋友圈里的人间烟火气息，感受着我一个人的安静闲适。
假期在家追了半部电视剧，看了五部电影，两本书，和大家分享一下我的感受。
最先追的是电视剧《怒晴湘西》，这部剧是《鬼吹灯》系列的，《鬼吹灯》的原著我追过，不过时间久了，跟《盗墓笔记》又有些混淆，关于《怒晴湘西》这一段也忘得七七八八。这部剧我是看了六神磊磊的推荐，刚好春节又有时间，才决定追的。
整体来说不错，剧情还算紧凑，前两集恐怖感也挺强，挺符合原著的那种氛围，不过也不知道我是傻大胆还是看过原著有心理准备，愣是没有一点害怕，还带着孩子一起看，小家伙也不怕，看见僵尸兴奋极了，估计是“植物大战僵尸”看多了。
其实我很多年都没看过电视剧了，觉得很浪费时间，这部剧追到第八集就放弃了。看见剧中演红姑的演员挺美，长得像宋慧乔，发到朋友圈有人说更像梅婷。然后我纯属无聊，想找到这个女演员演过的其他电影看看，究竟像不像宋慧乔。
这样做可能也有一些心理因素，我这个人之前和那个不知妻美的刘强东一样，脸盲症。看谁都记不住，而且也分辨不清，我说谁和谁长得像，问一圈没一个人和我一样的看法；别人一致说谁和谁长得像，我咋看都觉得不像。唉，搞得我极不自信，总以为自己看到的和别人不是一个世界。
后来觉得可能是眼光有问题，我发现自己年轻时觉得很丑的人，过些年再看居然很美，而年轻时觉得好看的人，后来又觉得很丑。
这几年看了很多关于审美的文章书籍，感觉好了很多，但内心深处对自己的审美还是有些心虚。
就为了印证一下自己眼神，我搜到了辛芷蕾演的《绣春刀2》。
飞鱼服、绣春刀，看标题就知道这是一部关于明朝锦衣卫的故事了。明末很乱，除了老百姓苦，官场上也人心惶惶，锦衣卫和东西厂让人闻之色变。
《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，这部戏中张震演的男主角沈炼，是锦衣卫里的小角色，他没有威风凛凛，没有豪情万丈，也没有主角光环。在锦衣卫那个机构里，他没什么后台，也不擅长溜须拍马，一路被压制得很惨很憋屈。他只想在夹缝中生存，却因一个女人被卷进朝廷腥风血雨的斗争中。
《绣春刀》1和2的剧情风格都相似，都是男主为了一个女人，不惜牺牲自己，连带着身边的人和他一起做了牺牲，而女人却另有所爱。影片中没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，人人都有自己处境下的不得已，做每一个决定都很纠结，到最后才悲催地发现，他们都是可怜的棋子。
看这部电影，你也许能看到自己，作为一个小人物在这个大时代的左右为难，也能看到一个人在宿命面前的渺小和无力。你会知道，好人不一定有好报，恶人也不一定会有恶报，可是在面对选择时，你还要不要做一个好一点的人？
作为武侠剧，这两部电影的打斗场面都很扎实，没什么特技；关于政治那一块儿的演绎也很真实，权利机构那种颠倒黑白指鹿为马的行事作派，让作为看客的观众都觉得不寒而栗，恐怖又压抑。
总之我觉得《绣春刀》是难得的好剧，演员也是非常好的演员，值得一看。顺便说一下，在弹幕上看到很多人说辛芷蕾长得像宋慧乔，这样我就放心了。
《阿飞正传》是王家卫早期的作品，很多人都说王家卫的电影看不懂，我之前也看不懂，现在年龄大了，更不想再动脑筋深挖导演真正想要表达的东西，看完后，我接受到的是什么，就是什么吧。
《阿飞正传》讲的是从小被养母养大的旭仔（张国荣），怨恨养母不肯告诉他亲生父母是谁，长大后成了反叛青年，到处留情勾引女孩子又不肯负责任。他挑逗良家女孩苏丽珍（张曼玉）和他同居，她一提出结婚就分手；又引诱舞女梁凤英（刘嘉玲）使她陷入感情不能自拨。
他说，他是一只飞鸟，没有脚的那种，一生都在飞不可能停驻在一个地方，这一套文艺的说辞，在我这个中年妇女看来，就是不负责任的渣男嘛。
也许我不解风情，了解不了导演的深意，不过我想说，年轻女孩子还是要现实一点，不要被那些虚的东西蒙骗，爱情很重要，但要找靠谱的男人，旭仔那种人其实可以想象，不管是苏丽珍还是梁凤英，嫁给他都不会幸福。年轻的时候追求浪漫，往往一失足成千古恨。
文艺是种病，得治。
《昼颜》这部电影之前看名字以为是和《熔炉》《素媛》一样讲未成年人性侵的电影，不想心里难受，就一直忍着没看。这次看了才知道不是。
这是一部讲婚外情的伦理剧，该剧将婚外情拍成了小清新的纯爱模式，男女主角的出轨看起来和初恋一样，令很多观众不满。
不知道为什么，日本似乎对婚外情的文学创作情有独钟，渡边纯一的《失乐园》《情人》等，写得都很唯美，当然最后都不会有一般意义上好的结果。
这部戏剧情很简单，男女主角出轨被发现后，在各自的配偶面前签了一份协议，保证二人不再见面，不再有任何联系。之后女主离婚、辞职，独自一人躲到没人认识的小地方生活。三年后偶遇男主角，二人旧情复燃。
人物关系也不复杂，我觉得整部戏全靠演员的演技在支撑了，女主角把那种不伦之恋中的煎熬、敏感、怀疑、愧疚演绎得很到位。
当她发现男主角和她在一起后，又偷偷去见前妻，两人发生争吵后她脱口而出：“我们没办法走下去了，我背叛过别人，所以我没办法相信你不会背叛我。”嗯，对撒谎者最大的惩罚，不是没有人再相信他，而是他不再相信任何人。
剧中的男主角当然是爱她的，哪怕生命的最后，前妻开着车带他撞向死亡，他也一直坚定地说自己爱着她。可是往往很多误会由心魔而生，建立信任需要付出很多很多。所以渡边纯一在《失乐园》的评论中说，中年人的爱情是不容易的，除了要过世俗那一关，还得过自己那一关。
《情人》是杜拉斯的经典作品，最出名的是那句让我们耳熟能详的话：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”
《情人》的原著和电影我去年都看过，原著有些晦涩，电影还算经典，又刷了一遍。梁家辉真是演技派，那种初见时的心动，被他通过表情和肢体语言表现得很真实。
记得倪匡曾调侃妹妹亦舒：“爱情统共不过那几种模式，你爱他他不爱你，他爱你你不爱他，你们相爱但是别人不同意。你却可以翻来覆却写出那么多故事来，真正不简单。”
是的啊，就这几种模式，却包揽了人类精神上大部分的欢喜和烦恼。
《情人》讲述的爱情是第三种模式。随父亲去越南做生意的中国男孩，对家境贫困的白人女孩一见钟情，15岁的女孩和他在一起，有对金钱的索取，也有欲望的放纵，后来两人产生了很浓烈的爱，最后迫于家庭压力、世俗和种族的偏见，没能在一起。她回到了巴黎，而他，和素昧蒙面的中国新娘结了婚。
这种深沉而无望的爱，是杜拉斯的亲身经历，《情人》其实是一部带有自传色彩小说，杜拉斯本人年轻时的遭遇和小说中的女主角差不多，直到她年老时，年轻时的情人带着妻子来到巴黎，给她打了一个电话，告诉她：他仍和从前一样爱她，他不能停止对她的爱，他将爱她一直到死。
挂了电话，她动笔写下了这部小说。
这个春节最燃的要属《流浪地球》了，冲着刘慈欣的原著，我也带孩子去凑了热闹。总体还算不错，对得起票价。
这部剧网上的评论有些两极分化，喜欢的捧上天，不喜欢的踩到底。在我看来，这部剧有亮点也有糟点，十分的话我给八分。
剧情和原著相差太远，也就借了个大的框架，剧中有很多“中国特色”的地方，比如最后小姑娘广播里煽情地呼喊各国救援队，瞬间让我起了鸡皮疙瘩。
细节也有很多值得推敲的地方，比如亚洲处于永夜的状态，地表零下几十度，一直飘雪真的合逻辑吗？还有最后所有的人一起推那个发射器，真的不会把中间和前面的人挤死吗？
但是作为一部商业产品，《流浪地球》是极其成功的，票房的背后，反映的是受众的口味。到底是影片引导了观众，还是观众的欣赏水平催生了电影，先有鸡还是先有蛋的问题，几千年来都掰扯不清。
说完了电影，这个假期还看了两本书，尤瓦尔.赫拉利的《人类简史》和郝景芳的《去远方》。
《去远方》是一部短篇小说集，郝景芳的文笔我是很欣赏的，她的《孤独深处》和《写给父母的未来之书》都很棒，这本《去远方》略微差了些。
郝景芳的小说，用她自己的话说，很难划归到纯文学类或是纯科幻类，有她自己的特点，但文学迷会觉得不够文学，科幻迷会觉得不够科幻，总之会有些尴尬。不过她的科幻小说中独有的细腻，比较适合女性读者看。
这本《去远方》不推荐。
《人类简史》就很惊艳了，从十万年前地球有生命迹象，到21世纪科技昌明；从农业革命到认知革命，人类真的了解自己吗？金钱和宗教是如何产生的？作者不仅详实有趣地给我们介绍了人类历史，更是融入了自己的观念及哲学思考，一个个观点让人忍不住拍案叫绝。
更难得的是，这本书被翻译成了三十几种文字，作者针对每一种文化，都作出了符合当地人们阅读习惯的调整。所以你看这本书，会看到一个又一个中国历史上发生的事件、中国的城市名、中国的历史人物，一点都没有陌生感，感觉作者是专门为中国人量身打造的一本书。
这本书我在看的过程中，不断在朋友圈分享，有朋友说期待我的读后感，我说太难了，这本书值得探讨的点太多，我无从下手。所以建议大家都去看书，自己体会尤瓦尔.赫拉利强大的思维。
假期过得太快，我昨天已经上班了。
每年过完春节，都会有种怅然若失的感觉。平时不觉得，每逢节假日，才恍然感觉时光飞逝，今春看又过，增加的是年龄，老去的是容颜，一眼望不到边的是生活，心情有些丧。
生活在继续，2019年，希望我们都能有符合预期的收获。
