《绿皮书》影评：灵魂下的独奏

你敢相信有一天自己也会怀疑自己的种族吗。

我们的成长在于接纳自己最不爱待的事物，而谢利和托尼都在接纳着命运的改变。

彼得·法拉利，由他执导的《绿皮书》获得奥斯卡五项提名，并斩获最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角三项大奖。

豆瓣评分8.9分的《绿皮书》运用诙谐、舒适的叙述语调，揭开了政治背后人们的生活，种族歧视不过是导演用来表现的一种方式，最主要的是，它像《清明上河图》一样，把事实客观的摆在观众面前，理解的任务交给观众自己。

摒弃了对“种族”问题的客观说教和主观激进，严肃的政治话题成为了诙谐的喜剧片，但它作为奥斯卡最佳影片的时刻，推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽：“《绿皮书》？我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句：“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”

但它符合着中国观众的胃口，

每一个简单的动作都在语境下有着隐喻意义，如吃炸鸡、开车、聊天，画面给我们的舒适使得我们思考着导演的创作意图。

在种种的限制下，谢利和托尼的故事已不再仅仅表现了种族歧视问题......

1. “老男人”

没有特写镜头下的谢利和托尼完全就是“两个身着老男人样子的孩子”。

酒吧夜总会度过了大半辈子的托尼是个顶着啤酒肚的白人，幽默风趣但又会去使用暴力，会用小聪明骗一些无伤大雅的小钱，但面对巨额美金的工作也会坚持自己的原则；对家庭也是照顾有加，在家庭最需要钱的时候也没有擅做主张的答应。而这仅仅通过7分钟镜头的剪辑就得以完成。

而谢利，正像是他自己所述，“我既不是白人，也不被黑人接受”。独自忍受轻视心中却有着理想；有才华却得不到认可，但这早已成为习惯；渴望朋友又害怕他会被波及。

两个人都是矛盾的集合体，但这也正是我们所认为的“人”，

没有谁是可以被某一词汇所规定，也没有谁能够去定义一个种族，两个人都明白着道理，懂得这世界的复杂，因此两个人都能够过着与自己种族身份相反的日子。

在南下巡回演出的路途中，他们只是见到了他们所理所应当认为的现实，就像谢利通过自己的生活经验把托尼看成了生活在底层、毫无斗志的白人，而托尼把谢利当作了和白人无异的成功人士。

托尼用美金贿赂警官，谢利文采和琴艺的出众，都使得二人片面的理解了彼此，但这绝不是一种错误而是正常结果。导演的做法，也只是把些呈现在观众面前，尽管我们也会做出和托尼、谢利一样的判断，但当他们各自叙述自己的处境时，观众便会意识到了自己和剧中人物一样，对某些事物有着刻板印象。

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有趣的是，原本应去用严肃的口吻去表现二人的关系时，影片却从他俩“喜剧性”的童心来表现。

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按道理来讲，这两位都经历着现实给予的欺诈，必然成为稳重大方的“老男人”，

但是！

托尼不但不去搬行李，而且描述食物只用一个字，还会去偷路边摊不值钱的石头，看到肯德基激动的跑下去买全家桶.......这些在剧中成为缓解种族话题的严肃性，而这也正塑造了硬汉托尼的“稚气”。

谢利呢，对语言方面上纲上线，甚至因托尼名字不好听而去重新取名，面对炸鸡只有“真香”定律......一个文质彬彬的黑人瞬间变得像个小孩子一样任性、斤斤计较。

（您俩是来打广告的吗......）

因此，这两人怎么能相互“看对眼”呢？

两个老男人的性格和做法不是因为种族，而纯粹是因为他们那看不透的童心所导致。

2. 谢利和托尼的故事

在谢利和托尼的故事里，结局是双方包容过后的happy end。

谢利在影片中多是处在镜框的边缘，直至最后一场他去托尼的家中过圣诞节时才真正的站在了镜框中央。对于他而言，无论是白人的高贵演出还是黑人的酒吧爵士，他都不属于群体的一份子，因为种族歧视，谢利一直秉持着“艺术家”的精神和觉悟，做着“为白人演奏的黑人娱乐者”的活儿。活在规则下，哪怕不合理，他仍用极强的自控力以合理的方式抗议，希望改变人们对种族歧视的看法。

而最终改变的，是他从托尼正后方的车座位，换到了另一侧。

接受了自己的身份，才有机会进行成长，而谢利从一开始就明白“他对自己的身份毫无质疑和模糊，他知道他是谁，他想做什么，以及他为什么要这样做。”

谢利一直试图和解自己的两个身份——一个音乐家，和一个为白人演奏的黑人娱乐者。而世界的复杂使得谢利也许无法得到应有的答案，但这种迷雾中的探索本身就有着魅力，在这条路上，有位白人托尼，陪伴了他，成为了他“路途上司机”。

对于托尼而言，他所反映的更多是阶级、种族等政治性因素。他对黑人的态度，以及和黑人的相处模式让中国大众觉得熟悉：托尼对黑人有着无法言说的歧视，但不出于自己的本心，或者说并不是因为黑人对自己做了什么，只是因为大环境下人们讨厌黑人，而他是这个环境下的一员。

但他也正反映了大部分白人的状态，他们并不知道黑人有何“危害”，只是因为政治影响下随波逐流而已。而剧中的反转剧情将黑人白人放在了同一水平线上，比如吃炸鸡的戏，谢利一开始态度坚决地拒吃，到最后甚至“放飞自我”，和托尼一样将骨头丢出车窗。两个人其实没有过多的差异，在这样一个汽车的空间内，只有两个同等级的人。

而中国大众对此有着更多的触动，观众在观看的过程中能隐约感受到影片背后所要表达的意思，如不同人之间存在的偏见、误解等问题。阶级、利益等负面问题依旧潜在于生活，而这些问题让国人更容易地进入谢利和托尼地内心世界，从而理解该影片有隐喻。

3. 汽车内的革命友谊

一部车，一条路，两个人。

旅途中掺杂着友情、爱情、亲情，这些在两人的和解下产生了变化。

不会写作的托尼在谢利的帮助下引得自己妻子的芳心触动，长期住在城堡的谢利因托尼在圣诞节获得了超越人种歧视的亲情。而对于二人而言，友情不再是某种廉价的代言词，它不过是“圣诞节，你累了我会开车送你回家”。

这也是影片中第一次谢利当司机，送疲惫的托尼赶回家过圣诞。

也是谢利为数不多的一个特写镜头。

也许这些做法并未对现实生活造成什么影响，就像谢利南下巡演的作用也许打破不了白人对黑人的刻板印象，托尼也只能最低限度的替谢利摆平一些因歧视导致的不公平待遇。而每个人都在拼命的改变着什么，因为我们终会成长，而成长就在我们不断改变事物的路途上。

不过，像谢利的我们，在路上会有一位你最不待见的司机“托尼”，但他会带领你去领略更多的事情，帮你摆平一些恶意，直到最后，当你想对他说“谢谢”时，他反而比你先说了“thank you”，因为他认为我们帮助他改变了很多。

而类似托尼的我们，会在某个时刻见到刻板印象中最不喜欢的人，但在彼此的了解中我们改变着自己的看法，直到最后，他会暂时的做着我们的工作，开着车，带疲惫的我们回家。

这，也许就是友谊吧。

或许黑人、白人、黄种人在友情面前，本身就没有差异。