前言
小敏姐姐
白天是一枚导演，晚上是“城事夜听”的主持人，
提倡“独立之精神，自由之思想”。
当你脆弱无助的时候，小敏姐姐想用声音，
带你去体验世界的广阔与生命的厚度，
学着洒脱与坦荡。
希望我们都能活得干净通透，
此生尽兴，赤诚快乐。
正文：
今天带你们去认识一个，
游走在世界各地的摄影师：
哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert，1941-）
——用色彩雕琢作品的比利时摄影师。
1941年，他出生于比利时的安特卫普，
他拍摄的大多是彩色照片，
1980年代中后期，他在北非，
尤其是摩洛哥，找到了属于自己的摄影语言，
在这个异域王国里，
他完全沉浸于极致色彩的细腻刻画中，
1990年，摄影集《摩洛哥》出版。
1976年和1987年，他分别去印度和埃及取景拍摄。
与其他摄影师沉迷于对异国风情的刻画不同，
他用独特的视角演绎这些城市周边的景观，
例如，偏远的郊区、奇特罕见的大气现象。
他1981年后连续进行了多次远行拍摄，
足迹遍布诸多国家。
他的画册有《比利时制造》
《世界各地海岸的肖像集》
《巴黎马格南现实主义照片展》等。
从“西欧的十字路口”比利时，
到“非洲西北部王国”摩洛哥，
从“佛教圣地”印度再到“金字塔之国”埃及，
他的摄影作品充满阳光与阴影，浓烈的色彩，
厚重的明暗对比，形成强烈的戏剧效果。
他利用自己的经验去捕捉画面，
利用颜色唤醒、刺激我们早就习以为常的自然感受，
它激烈，冲突，带着旺盛的精力，
这是他的色彩情绪，
这种天生的，几乎不自觉的，
本能地拍摄一个场景而不是另一个场景，
就是由他对色彩的痴迷引导的。
对他而言，色彩是他最具辨识度的工具。
大量的信息，小故事和大情绪，
都在一个框架中讲述，
使他的作品具有电影质量。
他痴迷于画面中故事和色彩的把控，
他的街头拍摄充满故事感和电影感，
他要呈现的是有点矛盾又强烈，难以捕捉的世界。
在整个职业生涯中，
电影对他一直有一种深刻而持久的影响
“我是安东尼奥尼和许多其他电影制作人的忠实粉丝，”
他说，“我从电影中学到了很多东西，
对电影的钦佩远远超过了摄影。”
但他提出的这个世界将两者结合在了一起，
电影的戏剧与日常现实的寻常。
他说，
“我到处走，我的腿和我的眼睛一样重要，
我喜欢让自己保持兴奋地去发现，
这一切关乎于自由。
如果你一直呆在同一个地方太久，
你会认为你身边的一切都是理所应当的，
它们是那么的普通，
但事实上没有任何一样东西是平常的。
我们要对身边的一切保持警惕，
对我来说，
用新鲜的视角去捕捉生活中的事物的是最重要的。
我总是希望通过我的照片，
来传递一种生活的情绪，或许快乐或许忧伤。
它们不是单一时刻或中间步骤的图像，
他们是对尖锐和不可阻挡的变化的承认，
捕捉这些，是我感知世界的方式。”
西班牙，1988年
特里凡得琅，印度，1989年
摩洛哥，瓦尔扎扎特，1982年
莫斯科，俄罗斯，1989年
拉斯维加斯，内华达州，美国，1982年
东京，日本, 1996年
乌克兰酒店，莫斯科，俄罗斯，1989年
喀拉拉邦，印度，1989年
五一节，莫斯科，俄罗斯，1981年
五月节，莫斯科，俄罗斯，1989年
水上乐园，拉斯维加斯，内华达州，美国，1981年
冰淇淋店，拉斯维加斯，内华达州，美国，1981年
威尼斯海滩，洛杉矶，加利福尼亚，美国，1981
东正教教堂，莫斯科，俄罗斯，1989年
GUM百货商店，俄罗斯莫斯科，1989年
小敏姐姐带你见世界，
你看世界上那么多有意思的人，
他们正在做着很多有意思的事。
你同样可以积极去过你想过的生活。
当你脆弱的时候，这里有温暖和力量。
晚安，好梦。
