虽然很久之前就听说过伍尔夫，但这是我第一次看她的作品。这是一篇随意识流动的文字，对于很少接触意识流的我而言，读着读着常常也跟着飘散了。虽然这本书的篇幅并不长，但其中不乏旁征博引，尽管书中加了很多注解，帮助读者理解文中提到的人物、事件和作品，但对于阅读的流畅度还是会有影响。
看这本书的正文之前，我按照《如何阅读一本书》里的建议，认真读了这本书前言导读，不得不说导读真的非常有帮助。导读里着重介绍了伍尔夫的生平，以及整本书（其实是两篇讲稿合并而成的长散文，容量堪比小长篇）的内容结构，我在读完一章时，常常还会回顾导读，以便让自己更好理解下一章节的主要内容。
这本书开篇没多久，就开宗明义，点出伍尔夫独特的论点，“女人想要写小说，她就必须有钱，还有一间属于自己的房间。”过去将近100年后，这句话已经成为了名言，但是很多人可能都没有完全理解这背后的含义。书里从伍尔夫被名校图书馆拒之门外的经历谈起，引发了她对于男权社会对女性不公平待遇的思考，伍尔夫希望能从经典作品中寻找答案，但收获的仍然是问题，为什么男性作者那么爱谈论女性，甚而在史诗中歌颂，却又同时贬低女性群体的智力、体力和各方面的能力？女性在历史上的严重缺席，让人好奇十八世纪前的女性究竟过着怎样的生活？那些最先开始用文字来记录、发声、谋生的女性又经历了怎样的一番挣扎？作者还虚构了“莎士比亚的妹妹”，一位才华横溢的女子，结合当时的社会背景，合理地推断了她的悲惨命运，以她来象征女性在经济、教育、职业、生育等许多领域面临的困境，用历史的眼光探讨了女性被剥夺的多项权益。
这篇最早在女子学院发表的演讲稿，在最后部分是令人振奋的，作者想要传递的不是怨怼的情绪，而是思考与鼓励，鼓励年轻的女学生们勇敢地走上文学之路，同时告诫她们，“伟大的头脑都是雌雄同体的”（原句出自柯勒律治），“任何人，写作时总想着自己的性别，都会犯下毁灭性的错误。”而物质对于创作力的重要性，不是物质本身在起作用，而是物质能给予一定程度的“心智自由”。
“所以，我之所以要求你们去挣钱，要有自己的房间，就是要你们活在现实之中，活在富有活力的生活中，不管你能不能将之描绘出来，现实都将兀自显现。”
千言万语，化作一句简单的话，“做自己，比任何事都更重要。”
P.S 这本书的装帧设计我特别喜欢，里面配的画作非常契合全书的氛围，文森特·梵高，爱德华·霍普，亨利·马蒂斯，勒内·玛格利特，爱德华·蒙克……好多很喜欢的艺术家作品。纸张的手感也非常棒，在阅读过程中，我还特别喜欢闻纸张和油墨的味道。
