北函30期陈俊文于2019年端午节
近日在一些摄影微信群的交流中，我发现一个有趣的现象：一些摄影老师似乎非常排斥摄影后期，分享自己的作品，他们总要附带解释，自己的作品是从照相机直接导出的，没有经过任何后期处理，以此来说明他是如何用手中的照相机来掌控所摄对象的光影、色调、明暗、虚实等，从而较好的刻画了主体和陪体，很好地表现摄影内容，最终想要说的是：我不屑于后期，因为后期就是利用现代电脑技术，对图片进行“东抓抓，西凑凑，这边挖一点，那边擦一点”的操作，俗称数码后期，或者简称后期，所以得出不用后期的理由，大有不屑于后期的口吻，不得不说，这是一个有趣的现象。
我写了很多关于数码后期初浅认识的文章，但看到网络上还是那么多排斥数码后期的观点，我因此也分享一篇《摄影离不开后期，没有后期就没有摄影》的短文，没想到引发了群友的一阵讨论，我觉得这是一件好事，如果起到抛砖引玉的效果，那就更好。为什么有人那么排斥数码后期？要揭示这个问题，我认为首要解决所谓“后期”概念的问题，因为概念不明，就好比信号不在一个频道上，你说你的，我说我的，永远没有交集，那样的讨论，无疑是浪费时间的。
我很感兴趣“北函校友”王文同老师在微信群里讨论数码后期时提到：当弄不淸运动员的性别时，采取检查DNA的办法，并@所有人，请问各位，摄影的DNA是什么呢？我赶紧科普一下何为DNA？DNA是指脱氧核糖核酸。脱氧核糖核酸（英语：Deoxyribonucleic acid，缩写为DNA）又称去氧核糖核酸，是一种分子，可组成遗传指令，以引导生物发育与生命机能运作。主要功能是长期性的资讯储存，可比喻为“蓝图”或“食谱”。其中包含的指令，是建构细胞内其他的化合物，如蛋白质与RNA所需。带有遗传讯息的DNA片段称为基因，其他的DNA序列，有些直接以自身构造发挥作用，有些则参与调控遗传讯息的表现。那么摄影的DNA是否也可以这么描述：摄影作品的核心思想一种分子，可组成遗传指令，以引导自然和社会现象的发育与生命机能运作，这种核心思想可以组成遗传指令，作为长期性的信息存储，给人以恒久的启迪和思考，所以一幅伟大的摄影作品，之所以伟大，因为它具备了一种核心思想，多年以后，不但可以继续给观众带来视界的震撼，还能够引起共鸣，给一代又一代的读者带来启迪和思考，这种核心思想，我认为可以作为摄影DNA的元素，是让我们正确欣赏一幅摄影作品的主要方面，不会出现误导，好比通过DNA检测运动性别一样，由于DNA的遗传指令特性，而且是长期的信息存储，所以对判断运动员性别时不会出错。
既然摄影DNA是一种核心思想，是对社会和自然想象的外在表现进行提炼和升华，并作为遗传指令一样，可以做到长期的信息存储，不会受到外界思想的干扰而改变。那么所有外在行为，其实都是表现的东西，都应该围绕摄影DNA去思考，去实现，回到数码后期的讨论，我觉得已经没必要非此即彼的讨论了，因为数码后期说到底也只是一个工具，是通过外在工具去突出、烘托摄影内在思想的过程，不是试图去改变摄影内容，所以认为数码后期就是“东抓抓西凑凑，这边挖一点，那边擦一点”，这是对摄影成为摄影作品的一种误解。
那为何对数码后期有这样的误解呢？不得不说到照片和摄影作品的区别了，记得我小的时候，也到影楼照相，那个时候，照相是通过胶片成像的，需要经过冲洗照片，才能看到自己的形象，这需要好长一段时间，那么这段时间，影楼在干什么呢？其实他们家在冲洗照片，这个过程还是蛮复杂的，我不太了解，幸好有一位老师，他们是照相馆世家，来看看他对胶片时代照片后期的介绍：照片是要做后期的，因为我是出生于照相世家，我家从上世纪三十后期就开照相馆的，所以从小就泡在照相馆里，照片的全套经过我是知道的一清二楚，我们早期照一寸，二寸或三，四寸甚至更大的照片都是要做后期，先从底片说吧，底片冲好了，要在一个特制的修片籍上用铅笔修人的面部，人脸部有缺陷都用铅笔修掉，然后再通过暗房把照片洗出来，如果是放大，还要在过曝处或不足曝光处进行遮挡，照片洗出来后再用毛笔沾墨进行修点，相片偶尔有出现斑点或白点，用毛笔修改一下，然后一张照片才能完成，每张照片必须经过这几道工序，如果你有过去的老底片，你看一下底片背面，脸部都是花花的，那就是用铅笔修底片的痕迹。
这位照相馆世家的老师介绍的很详细，结合现代数码后期，我概括一下，既有我熟悉的分区曝光，通过数码后期局部工具可以做到，而这位老师是通过人工的遮挡干预去曝光，从而达到分区曝光，我觉得胶片时代的遮挡和数码后期的局部工具都是殊途同归，不需争辩；对于局部细节处理，通过数码后期的画笔等工具可以修订局部，这个动作和胶片时代的毛笔、铅笔修片是一个道理，总之没有经过这些动作，照相馆是不敢拿出他的产品的，因为客户不接受，客户只要外在的美，哪怕你把他的脸部瑕疵搞掉了，他不但不生气，反而开心，因为你的工具赋予照片光鲜的美！
一幅照片，由于我们人眼看到的跟照相机拍出来的会存在差异？主要原因是照相的镜头达不到人眼的宽容度，所见非所得，胶片时代幸好可以通过后期手法，运用毛笔、铅笔的涂擦、手势的遮挡，让照片符合审美观点，或者迎合卖点，不可否认胶片时代的这些后期做法的现实意义，数码时代同样如此，无可厚非。
既然胶片时代和数码时代都有相同的后期手段，为何到了数码后期时代，就要排斥它呢？我认为主要还是摄影和照相的概念没搞清楚，摄影是美学，摄影的DNA是一种思想，没有思想的摄影不能称为摄影，只能说是照相。好了，既然是照相，你可以爱怎么拍就怎么拍，爱怎么搞就怎么搞，包括后期，没有对错，只要被照相的人喜欢就好；但是作为一名摄影家，那就要严肃的看待这个世界了，因为手中的相机已经是你观察世界的眼睛，你按动每一次开门，不是简单的记录这个世界，他记录的应该是一个思想，作品给人以启迪和思考，通过数码后期是更加强调这个思想，而不是为了迎合形式美，去破坏摄影作品的内容，如果那样，那就只能说这是一幅照片，不是一幅作品。
针对摄影外在形式而言，是狭义概念，今天我们讨论摄影后期作为外在形式补充手段的时候，就要好好讨论，不应排斥。但在讨论数码后期作为外在形式为摄影主体思想服务的时候，也应辩证的看问题，不能因为主体，否认外在，也不能因为外在的重要性，丢掉内在美的实质，这是摄影广义的概念。所以无论从狭义还是广义上看摄影和后期，二者是相辅相成的，不应该相互排斥，否则都是片面的，所以摄影不该排斥后期。
