一般来说，在按下快门形成一张照片之前，我们就已经先构思好了画面，决定好了元素的取舍，这是一个优秀摄影师的习惯；
也就是说：在取景框里来裁片，是最完美的，这样可以最大限度地保留作品的最高像素。
但在实际当中，现场拍摄的想法往往匆忙，得出的照片回来细看的时候，经过一番品味与分析，会发现很多照片在现场的取舍不够完美，需要进行适当的剪裁，现在数码相机像素越来越高，片子越来越大，进行适度的裁剪之后，照片的质素也仍能够满足要求。
摄影要做减法，合理的创造性裁片取舍，可以去掉干扰元素，让主体更好地凸显出来，甚至重新组合，创造出更有意思的画面；
那么怎么剪裁照片了？
基本的原则就是：首先选出你觉得最有趣最有价值的主题元素，然后再另外选出1-2个有用的辅助元素，能与主题相呼应并起到烘托作用，同时裁掉不和谐、甚至是破坏性的元素。
例如欣赏到摄友菜弟的这张原片：
菜弟作品原文链接如下：https://www.meipian8.cn/2ahf84r2?share_depth=2&user_id=ohbsluGUptUDqsM1ctbeYeA8VhWY&sharer_id=ojq1tt1ycu-gjkJ85lton6uLPwHo&first_share_uid=69927380&share_user_mpuuid=e64e8693c4d330e8d121195fcd41f0b3&v=5.0.2&share_source=groupmessage
我们可以很明显地看出：
1处的在地上打滚的小孩是整张照片最有趣的部分，细看有一种玩漂浮照片、挂在天上的感觉，可以做为中心主题；
4处的台子没有看点，也没有烘托作用，反而因为体积和白色物品抢眼，破坏了观者对画面主体的注意力，所以可以裁掉；
3处的三角几何形状也比较干净，可以给画面增加形式感，
2处的两个趴着的人，手和头的形体展示了她们正在饶有兴趣地欣赏小孩折腾，是个不错的陪体，干脆配合主体小孩的飘浮感 ，将两个人的腰和脚裁掉，减少下方的参照物，彻底模糊掉空间中平视还是俯视的确定性，马上整张画面的空间错乱感夺目而出，而且块面结构上也更为紧凑有序，小孩子的飘浮感更强，乍一看，在天上，细一看，在地上，调皮劲就出来了，可爱跃然纸上，从而完善了一个非常有趣的作品。如下图：
其实，剪裁也可以做为我们日常训练摄影眼、练习构图的一种非常好的方式。
当我们经常对自己拍的照片进行各种不同的裁片尝试，强行把一张照片裁出10种甚至更多的不同构图，呈现出不同的效果，就能锻炼自己在同一场景下进行丰富多彩的构图能力和眼光。当在真实的场景进行拍摄时，就能一鸭多吃，拍出完全不同个性的照片出来，既不重复自己，也不重复别人。
