我们先进行小说语言的分类。
这时候有人会问：“小说语言还需要分类吗？”
当然需要，只有分了类，我们才能注意其中的区别。
小说语言大致分为两类：一类是叙述语言，另一类是人物语言。
所谓叙述语言，就是叙述人的语言，也就是作者交代背景、环境等所使用的语言。叙述语言经常被大家忽略，导致大家一想到小说语言，就想到人物对话。其实叙述语言非常重要，它对小说叙述的调性起着决定性作用。
比如，一个作者想要交代“山峰在云雾中若隐若现”这样一个故事发生的背景：
如果他写“山峰云雾缭绕”，就是客观地叙述，没有感情色彩；
如果他写“整个山峰被云雾包裹住了”，就带入了主观的感受，而不只是客观地描述；
如果他写“云雾紧紧包裹住了山峰，让它没有喘息的机会”，就有了更强的主观感受。
作者所用的语言完全可以改变小说的整体调性。
另一类语言是人物语言，大家对此都很清楚，就是人物在对话过程中经常使用的语言，也可以简单称为对话描写。人物语言看似简单，写起来其实并不容易。
汪曾祺先生在最开始学习写人物语言时，经常写得富有诗意和哲理，用很多华丽的辞藻。他的老师沈从文先生看见后说：“你这根本不是对话，是两个聪明的脑壳在打架。”
给大家分享5个在写人物语言时会用到的小方法。
人物语言要符合人物身份，这个身份包括他的性格、年龄、职业等。
比如你让一个5岁的小女孩说出“海面氤氲着一层雾气”是不太可能的，因为她可能连“氤氲”这两个字都不认识呢。
汪曾祺先生举过一个例子：有人描写一个小学生对女同学的印象是“她长得很纤秀”。汪曾祺先生很奇怪：一个小学生脑海里为什么会有“纤秀”这样的词？
人物语言符合人物身份是一个很重要的前提，不要让人“出戏”，也不要闹笑话。
要想将人物语言写出彩，可以适当地让人物说出一些超出读者固有思维的表达。
你会不会觉得这和上一个方法有些冲突？其实不是，大多数情况下，我们都应该让人物的语言和人物的身份相符合，但是在有些情况下，扔掉固有的表达，灵活运用语言反而能让文章更出彩。
应特别关注的是，偶尔穿插一些这样跳脱的语言，文章会更出彩。
创作对话时，不要有问必答，而要拐弯抹角，制造冲突，从而推进故事的发展。
下面的对话你一定很熟悉：
“我们去逛街吧。”
“好呀！我正好也想去买点东西。”
“现在走吗？”
“可以啊。”
“开谁的车？”
“开你的车。”
“好，正好我的车要去加油。”
“啊？你的车快没油啦！”
相信没有人喜欢看到这样的对话，这就是有问必答，既不能体现人物性格，也无法推进故事发展。
那如果我们让人物偏离地回答，制造一些冲突呢？“我们去逛街吧。”
“我没办法出去，我前夫今天要来家里。”
简单的一句话，就把“前夫要来家里”这个关键的信息带了出来。如果是描绘这两人的婚姻和爱情的小说，就可以直接进入下一个段落了。
创作人物对话时，你可以用各种各样的方式，唯独不要有问必答，把日常生活中无聊的对话原封不动地搬到文章中。
删掉一些多余的词语，让语言看起来简洁、专业很多。
比如我们在日常生活中经常会用到的“是吗”“对吧”“我也觉得”“嗯嗯”“我有吗”“好吧”，就没有必要写出来，切忌照搬生活语言。
多用短句子，少用长句子，短句子中也可以用一些俗语、成语、方言等。
对于初学小说写作的人，用短句子写作是一种很好的训练方法。
比如村上春树在《挪威的森林》中写了这样一段对话：
“最最喜欢你，绿子。”
“什么程度？”
“像喜欢春天的熊一样。”
“春天的熊？”绿子再次扬起脸，“什么春天的熊？”
“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道：‘你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。你说棒不棒？”
“太棒了。”
“我就这么喜欢你。”
相比之下，长句子就会显得很绕，而且不高级。
分享几个日常创作中练习小说语言的方法。
大声朗读你写的对话或者你觉得其他作者写得好的对话，培养语感。
其实，只要把你写的内容读出来，感受一下，你的问题就能暴露出来。
应特别关注的是，读出声对练习写作非常有用。
用电影的脚本做改编练习。
这是很多话剧编剧专业老师教给学生的方法。
如果你觉得一段电影的台词特别好，记录下其中的对话，然后换个场景，自己模仿着写一段。
比如你看一部爱情电影时，觉得有一段对话真棒，那就可以记录下来，自己试着去写一个爱情故事，模仿这段对话，慢慢找你写的故事里的对话和电影里的对话有什么差异。长此以往，你的语感会越来越好。
其实，无论使用什么样的方法，无外乎多写、多练、多学、多模仿，真正地把自己融入人物，爱他，相信他。
创意小练笔
请你找出你喜欢的小说中的一段人物语言，自己设定一个场景，仿写一段对话。
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