那么语调有两类：
一、对象性语调
二、情感评价性语调
以戏剧表演做例子。在戏剧中人物有他自己的目标、期待、经历、情感、行动、语言、言说。一个演员去扮演这个人物的第一件事情是：进入这个人物自身的情绪意志指向，即这个人物本身。
比方说你扮演哈姆雷。读完了剧本，你知道哈姆雷特所遭遇的事情，他的父亲被谋杀，一直询问是谁杀了父亲，后来了解阴谋，篡夺王位，弑他的父亲，娶他的母亲。你去扮演哈姆雷特，首先要把自己当成哈姆雷特。你读了剧本，就进入了哈姆雷特的情绪和意志指向中去了。悲愤的时候悲愤你要悲愤，优柔寡断的时候你要优柔寡断，也就是说要进入人物的对象性语调。
特别强调这一点的戏剧理论，就是要求演员遗忘自己，要求演员把自己跟人物完全等同。这是一切演员必须做到的第一步，但它只是第一步，不是唯一的一步。
你把自己跟哈姆雷特完全等同起来，并不能表演成功。好的演员，善苦善笑。导演跟你说，此刻你应该流出泪来，他果然就流出来了。我们说他可以做演员，说的是他很快进入了角色，但这并不是一个好演员的标志。有的演如此投入角色的之中，他把自己看成就是这个人物，哭得很伤心，哭得泪流满面，也没成功，因为观众不知道泪珠是怎么流下来的。我们要知道表演不是再现，而是显示。你把人物简单的再现，你没有成功，你要显示。是再现人物，还是显示人物，这是一个重要的差别。真正合格的演员当他流泪的时候，观众能明白他为什么流泪，全部问题的要点在这里。一个好的演员在展现人物的情感的时候，他同时让观众看清了这份情感的性质，这是一个卑鄙小人焦虑呢？还是一个有搏斗爱心的人焦虑呢？同样是焦虑，但两者是不一样的。人物登场了，它并不能给自己贴上一个标签，我是英雄还是小人，全看你演员的表演。当你进入了人物的对象性语调的同时，你还必须加上情感评价性语调：作者在一定叙事形式中对所叙事事实做出的情感评价。也就是说，要对表演的人物有一个态度指向。表演不是再现，而是显示。一个演员对扮演的角色要能够显示这个人物，这个角色的言行性质，情感的性质和意义，然后让观众就看清楚了，这个人物的这些言行是崇高的，还是卑鄙的，是伟大的，还是渺小的。这份情感是猥琐的还是高尚的，这一切都取决于演员。他只是简单的投入这个角色情感本身，只是进入了对象性语调，是不行的。他必须把另外一个语调叠加上去，叫情感评价语调，叫语调迭加。所有表演艺术最困难的地方就在这里，我们对演员做了，艺术等级的评价。
比方说中国电影史上有一个男演员叫赵丹。赵丹这个人的成功，因为剧本中人物精神世界的丰富和深度，对扮演这个人物的演员提出极高的要求，比方说赵丹的林则徐，他演得非常成功，因为两种语调迭加了。
不光是戏剧表演，音乐演奏和歌曲演唱都属于表演艺术，还有诗歌的朗诵，都属于表演艺术，表演艺术中，每一个表演者始终必须抓住的一件事情就是两种语调成功的迭加。
乐谱放在那里，你是一个合格的演奏者，当然能读乐谱，可以进入这些乐句、这些旋律、这些音程张力本身中去。你通过钢琴或者小提琴把它再现出来，但是光是这一点是不够的。在演奏一首悲哀的歌曲，比如说我印象挺深的一个曲子，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，表现的是吉普赛人的生活、命运，里面有悲剧性，但是也表现出吉普赛人热爱生活的天性，那种热情和奔放。
有不少的小提琴演奏家演奏了《流浪者之歌》。比如穆特的和海菲茨演奏的《流浪者之歌》，差别在哪里？穆特真的进入了对象性语调，他演奏了当中一段悲怆的，悲剧性的片段，但我感受到他只是在这个悲哀本身之中。我的第一反应叫怨妇，好像吉普赛人就那么悲哀，有苦无处诉。
海菲兹的不一样，在这种悲哀当中有一种力量，一种对生活的信心，此悲哀不是一般的难受。所以对悲哀本身海菲兹对象性语调又给了一次情感评价。那么海菲兹的版本当然要比穆特的版本要好的多了。就像一个演员要哭的时候眼泪鼻涕一大把这不行的，要让我们发现他为什么哭，这份情感的来历和他的心情。你要这样的去哭，那份悲哀的真实性质才能呈现出来。
朗诵一首诗也是如此。一是直接的进入了这首诗本身的对象性语调，当它愤怒的时候你以极高的嗓门把诗念出来，当它悲哀的时候你是那么多软弱无力地念后面的诗句。一首英雄史诗，你慷慨激昂的朗诵了，这也不行的，你只是进入了对象性语调，朗诵者还要给它一个情感评价语调。两种失败的表演：表演者完全进入了对象性语调本身；表演者完全进入了自己的情感评价。
语调一种情况是完全进入了对象性语调本身，还有一种情况是对象性语调被忽略了，完全进入了自己的情感评价，成了宣泄。这两种表演都是失败的，我们要完成的是一种平衡，叫迭加。
这向来也是对音乐演奏和音乐演唱的艺术评价的尺度，就好像要走钢丝一样。你左面跌下去，就跌到对象性语调里去了，右面跌下去就跌倒情感评价语调，你必须走钢丝。在这两个语调之间获得一种平衡，多么难。过度的进入情感评价语调就变成主观的东西，是那个演奏者自己情感的宣泄，就跟那个被演奏的东西没什么特别的关联了。
我有时候发现朗朗的演奏有这个问题。他有一次在上海东方艺术中心演奏的机会，我欣然前往。朗朗上世纪出名的人了，咱们中国人的骄傲，我听了拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲很失望。他在个人情感评价语调中陷进去了。拉赫玛尼诺夫的那个对象性语调他没真正把握住，然后放上一份他自己的情感评价语调的，他不是这样做的。
观众在台下观看的时候他所有的表情和那个体型，都在向我们解释这个音乐。不，音乐是被我听的，不是看你这个形体表现的。我就不观看他，闭着眼睛听的。一个演奏家可以非常平静，不动声色的，把这个作品演奏得非常好。有人说朗朗赋予舞台经验，后来我想音乐是听的，不是看的。
我印象非常深的是中国已故的配音演员邱岳峰。如果你们有机会找到他的配音资料，会发现邱岳峰总是去配那些西方电影当中的反面角色。他的这个语调，两种语调的迭加是非常恰当的。让我们听到了这个人物的期待和焦虑，他的企图，同时又让我们听到了这种焦虑，期待和企图的性质，这就是成功迭加了。
我们朗诵一首诗也是这样的，你们回去自己试试看，怎么把那首诗朗诵好，既能感动我们，同时又让我们知道是在说些什么事，这要实现两种语调的迭加要实现一种平衡。
要说这件事还得举例子，说艺术作品特性的时候语言总是经常是苍白的，因为它比较微妙，后来我找了一个最最简单的方法，就是举了舒婷，她是朦胧诗派代表之一。一首诗作《我爱你》例子，看看两种语调的迭加是件什么事。
我爱你
{谁热泪盈眶地 } 信手，情感评价语调
{在海滩上写下了这三个字}（对象性语调）
谁又{怀着温柔的希望}（情感评价语调）
{用贝壳嵌成一行七彩的题词}（对象性语调）
最后{必定是位姑娘}（情感评价语调）
放下{一束雏菊}（对象性语调） 扎着{红手绢}（对象性语调）
于是，走过这里的人
都染上无名的相思
我们看到两种语调都迭加在一起了，诗就开始这么写出来了，事情被叙说了，这个事情的意义，情感意义又被评价了。
这个音乐作品也是如此，我们最最简单的一首歌，比如说小时候就会唱中国少年先锋队队歌，那个整个作品让我们感受到了少年人的这个精神境界。
笔者：动物庄园动物唱英格兰之歌的原因是，这首歌能表达动物的情感，所以我们需要文学表达自身无法说出来的情感。
爱祖国，爱人民我们是共产主义接班人，那么当然整个作品的语境是慷慨的，向上的，奋进的，但是你不能遗忘语调，情感评价语调。一开始我们是共产主义！
把这个激昂的出来了，当中有一段怎么唱的。你仍然说，爱祖国……爱人民……还了得？！这里应该是温柔的吧，充满深情的爱，爱祖国！爱人民！
情感评价语调要上去的。你当然刚那种唱法也没唱错，音符也没唱错，但是你唱的语调不对，就这么简单。
我小时候听这首歌的时候，我一直在等待当中一段，温柔的，深情的这一段，如果这一段人家是慷慨激昂的唱出来的，我就很难过你知道吧，你这时候爱祖国，爱人民这算什么呢？
笔者：看视频听歌，才能感受语调，苍白的文字表现音乐的艺术是局限的。
2026.4.28补充：文字艺术和音乐艺术没有高低之分，真正伟大的文字作品可以把语调展现出来。小说作品，文艺作品，要做到这样才是成功的。“慷慨激昂地唱”这样写是不行的，要写演唱的人慷慨激昂语调方式是，写歌唱者唱前的准备，比如润嗓子，他的担心唱得不好，到了台上后，描写听众的反应，比如比如听得流泪，听得有人高兴的站起来。可是后来非常成功，歌唱结束后朋友赞美他。写到这里时我好像感受到某种高超的写作技巧，但我说不出来怎么写，是侧面烘托，还是侧面描写呢？当我试着用文字表现慷慨激昂的朗诵时，我得想象整体，描写环境，歌唱家周围的人，事，物，台下观众，他的朋友们，以及他歌唱家本人，而非单纯的描写歌唱家。小说创作的是一个整体，而不是一个片面。那个整体不是说记流水账，每个都写，描写整体的是写不出来的东西，只能感受的东西，一两个字能说清楚，但说出来就会变味道东西。难怪文学理论说，文学是对语言的超越。
听无标题音乐也一个意思，没什么复杂的，道理是一样的，为什么有些演奏是失败的。它那个段落当中，段落里面有东西的，那份情感评价语调要上去的。我印象很深的是肖邦的升C小调即兴幻想曲，整个作品是快、慢、快三段，当中一段是慢板，特别重要，因为肖邦用这首曲子在怀念他的故乡和他的童年。他自己身处他乡流落番邦，在西班牙海上的一个岛上，被乔治•桑关起来，为了保护这个天才不能让他到处巡回演奏，那么他当然孤独，怀念他的童年和故乡，这个当中一段是慢板。那么我也听了好多个版本，我家里大概有五个版本，其中只有一个版本是称我心意的。这不是主观的，因为当中一段演奏到什么程度它不能匆匆忙忙过去，虽然柔和的就过去了，它要充分挖掘，它要让我我们感受到触摸到我们性灵的深处的最温柔的东西，这一种拿捏。
我听下来只有一个版本是成功的，其它的都是准确的，没弹错就是了，就像做功课一样，一个一个工作，一份演奏的任务而已，因为语调的迭加完全没有。
我认识一个音乐学院附中的，后来到国外留学回来以后。我说你弹一首升C小调即兴幻想曲给我们听吧。他说我最不敢演奏，因为你们听熟了，然后你们要求就很高。
笔者：有段时间我不敢写作，因为读者看得小说太多了，品味高了，要求就高了。
不过在我的一再要求之下，他还是演奏了升C小调即兴幻想曲。到当中这一段的时候，我期待着，期待我性灵最柔软的部分被他触摸到，结果没触摸到。当然我还是很客气地说：“很好！”
我们在讲这作品的叙事语调我们就讲一件非常重要的事情：一方面是创作，一方面是表演，都是两种语调的迭加，要迭加的恰如其分，不能过分，过分了情感语调全上去了，那么对象性语调慢慢的就隐退了，变成你个人情感的直接宣泄，这也不对。
笔者：对象性语调和情感评价语调，文学中小说感悟。我在写作时把写的分为两部分，一个看得见摸得着的，一个看不见摸不着的。前者就是对象性语调，后者就是情感评价语调，也不一定是情感，精神层面的。写小说时应该两个都用起来。
我在整理笔记时，感受：其实不能简单分为：一个看得见摸得着的，一个看不见摸不着的。而是读者和作者的关系。写之前得思考一下，读者为什么要读，不能完全是个人情感的宣泄。
2026.4.28补充：写作的时候我有两个身份，一个是我本人，一个是读者，前者类似于对象性语调，后者类似情感评价语调。单论对象性语调和情感评价语调，对读者来说，当然更恰当是来解释二度创造：表演艺术，而非一度创作。
写到这里时，我觉得不对了，要是一度创作中，没有两个语调，写小说成了个人情感的宣泄。我想一度创作也有两个语调存在吧。因为写小说是我没有完全沉浸在自己的情感里，进入自己的情感，还加入了我读者的身份，写出来的作品是给他人阅读的，所以在写作时得考虑读者能不能看懂。不过，对象性语调和情感评价语调这个表达，对一度创作而言是不准确的，但我知道是什么，但无法用文字语言表达出来。
