罗大佑和林夕这对曾经的音乐师徒、音乐知己，现在好像闹掰了，真是活久见，感叹人世的荒诞。
我也懒得去了解具体的情况，就看到有些人骂林夕有才无德。
有才无德，也比无才无德好啊。你有德无才，你的德也没对这世界产生影响作出贡献啊。
何况，才有显而易见的标准，德却是个模糊的词，有时候只是个打人的大棒子。
纯文人（非古代那种要做官的文人）一旦触碰zz，就像“胭脂沾染了灰”。
胭脂沾灰也是胭脂，煤灰却变不成胭脂。
我觉得他俩都是有才有德的，他们的美好作品流传人间，本身就是一种教化人心的德行。
扯远了，说说罗大佑的《滚滚红尘》吧。
相同曲子，一般是粤语版比国语版好听，这是粤语的优势，表达更古雅些，音调多，天生能织出更细密的情感。唯独一个人写的国语歌除外，那就是罗大佑。
《滚滚红尘》粤语版是林夕作词，比起罗大佑的国语版，依然落了下乘……显得有些小气，还用力。
因为罗大佑的词如钟磬，又如木鱼，一下子就点到了最深最荒凉最本质的地方，让其他的乐器，琴瑟箫笛……全都无力了。
红尘，原本是写车马走过扬起的尘埃。后来就指代世俗人间了。
红是人心滚烫的欲望，尘是人心细微的烦恼。
佛家有个词叫客尘烦恼。不能常住的称为客人，常住的称为主人。我们都是人间的旅客。阳光下能看到灰尘在虚空中飞舞，而虚空寂然不动，摇动不止的就叫做“尘”。
人的痛苦就在于，以客为主，以尘为真。把人间当真了，把烦恼欲望也当真了。
罗大佑这首歌简直是“客尘”的注解。
「起初不经意的你，和少年不经事的我。
红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着」
两个不经，写出了情缘的无可奈何处。你不经意地路过，撩动了我的情感。如果我饱经风霜，也许能看破这是一场幻境。
匆匆不语，是因为相爱时，一切言语都是多余的。匆匆，是金风玉露一相逢的急切。然而急就是一种业力。
“胶着”，如胶似漆。除此外，还表达了业障的可怕处，除非业尽，除非还完债，否则拆分不开的。
「想是人世间的错，或前世流传的因果
终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流」
罗大佑很喜欢也很擅长写这种长句，情感推进像机关枪一样急迫，又像狂风暴雨席卷。
这句写出人在情感中的姿态。给你所有，唯恐不够。
刹那阴阳的交流。这个说法很文雅。很含蓄。人类都是这刹那阴阳交流而来的，这也是人类最大的悲哀最大的诱惑。
（林夕在相同点位的粤语词是这样填的：
「情感永远没名份，想松紧不对称的琴
拖拖拉拉奏不出惊世故事只得沙哑声音」
他用了一个比喻，其实也很好，但比起罗大佑，就显得太具体了，一切都落到了实处，不够灵动）
「来易来，去难去，数十载的人世游」
人懵懵懂懂随业降生，去时百般不舍，万般恐惧，这难易之间，就是人世的辛酸处。
游，如鱼在水，恍然不觉岁月流逝。
游，走马观花，没有留下任何痕迹，而人自以为能留下痕迹，贪求那些虚幻的东西，情感名利权势。
这个游字体现出大师的功力。笔走游龙，笔力千钧。
「分易分，聚难聚，爱与恨的千古愁」
年少抛人容易去。分离聚合皆前定。
这愁是所有人类之愁，即佛家所讲爱别离，求不得苦。
「本应属于你的心，它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手」
护紧。这个词又体现了大师的功力。护，我只有此心可依恃了。紧，此心再难托付任何人，想起你时心有余悸。
所谓爱情，输给命运的翻云覆雨手。
「至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说」
抽离出来，第三视角，一个传奇、流言的视角。因为《滚滚红尘》同名电影是三毛写的剧本，借鉴了张爱玲胡兰成的故事，底子还是三毛的。
张爱玲和三毛是截然不同的两类人。
张爱玲不愿意别人误会她的情感，晚年亲自写自传小说。她应该很讨厌别人传说她和胡兰成吧。
张爱玲还亲自解构了“倾国倾城”的传说，原来所谓倾城，不过是因势利导，因缘聚合的结果，无关美丽，无关深情。
三毛是不一样的，三毛是真深情，真痴人，真天真。
所以这首歌也是很三毛的视角。慷慨，悲凉，留恋，不舍。世间还有人传说我们的故事也是好的，那代表这段情还没有真正消亡。
