我们的感官并不比一个孩童来的更直接，我们所做的事情，或者对于事物的理解往往是受逻辑思维限制的，孩童则不然，他们靠的是感受，用感受去了解什么才是美的东西，而我们往往把这种美的感受扼杀在萌芽状态。
蒋勋老师说：“应该把美的感受还给生活，还给贩夫走卒”。我很赞同，每个人都有他眼中的世界，和心里的那一个世界，并不因为学历或者思想而受限，也不能说贩夫走卒眼中那个美的世界，就要比知识分子卑微。说到底艺术或者是美它应该是一种生活态度，而不是一种固有模式。
我看到莫奈的画会感动，听贝多芬的音乐也会有共鸣，他们只是做了自己世界里的那个自己，艺术应该是有一种“拙”的意义在其中的，应该有那个韧劲。活着不要想着能为这个世界留下什么，首先要做的是自己心中的那个自己。艺术家之所以成为艺术家，就是陈丹青说的那句话，“艺术家是天生的，学者也天生。“天生”的意思，不是指所谓“天才”，而是指他实在非要做这件事，什么也拦不住，于是一路做下来，成为他想要成为的那种人”。
美应该是孤独的，试想一下你又有多久没有去为一片森林或者一条溪流而感动，人的心思其实是极为细腻的，所以就有苏轼对于月亮的感受，我相信那种美是只“可意会不可言传”的美，我们能用艺术表现形式表现出来的只是微乎其微。所谓中国文人画的意韵，其实就是对美的感受。东坡的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”这些诗文就是他对自己感受的描述，想到摩诘诗句:“大漠孤烟直，长河落日圆。”我们就能想到西北那种苍凉而雄浑的自然美，这让我联想到张艺谋拍摄的电影《红高粱》，那是对生命和自然的崇敬。是美的东西，是存在的美感。
从安迪沃霍尔的波普艺术至今为止，商业艺术在飞速发展，有一天那些搞纯艺术的人将会逐渐退出这个舞台，但是我们仍然要有一双美的眼睛，去感受生活，感受美。在城市化进城飞速发展的时代，可以一个人坐在田间山头，不为别的，就为看看今天晚上的月光。
