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《兽教》内部课程里面第19节课，针对很多同学，打鼓总感觉找不准拍子，即便找准了也一直颤颤巍巍提心吊胆，怕出错这个问题。
我提到了踩拍的重要性和练习的方法。辅助打准歌曲的拍子，手部的动作配合脚部的拍子，达到鼓点和歌曲合拍的效果，从而让演奏更有保障。此时脚相当于是一个媒婆，把手部的动作和歌曲原本的拍子牵线搭桥，连接在了一起。
虽然多出一个脚，多了一个要控制的肢体，可是多费的这点脑力性价比是非常高的，而且最主要的是方便，随身携带不插电的隐形节拍器，随时练习随时拿出来用。
然后还说了在舞台表演的时候最好不要打拍子，因为脚踩拍子实在是不怎么美观的一个动作，在舞台上在观众的眼里，你所有的小动作其实都是很明显。
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可有同学就说了，我练习的时候已经养成了脚踩拍子的习惯，怎么改也该不过。虽然拍子是准了，自己也多了一个方便的工具，可每次演奏，脚好像就不随自己的意愿，自己在那里动。更甚是，我自己有时候都不知道他在那里自动的踩。像坐着看书用电脑会忍不住抖腿一样，怎么也改不过来。
如果强行不让脚动，那演奏的变扭感别提多难受了，本来演奏就要集中注意力，还要分大部分的注意力去压制住脚的活动，这样的演奏效果肯定是要出洋相的。
你看，本来是一件好事，结果给自己还带来了麻烦。
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那既然踩拍这么的不美观，而且难以改正，要不干脆当初就不要学了吧，省得以后惹得一身麻烦。
这种想法当然是不对的，请问如果怕赚太多钱惹得小偷惦记，我们是不是就要放弃努力赚钱呢，当然不是。首先我们还是要肯定他的作用（让鼓点更稳，方便携）。相比这些好处，踩拍的那点弊端就显得比较鸡毛。而且即便是这点毛病也是可以通过练习改过来的。
这就涉及到一个能力，你要有踩准拍子的能力，也要有抛开踩拍，把拍子在心里的能力。
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踩拍是心里拍子实体化的表现，让拍子在鲜明的体现出来，所有的打击动作都有了一个参照物，这个参照物就是脚掌下落的这个动作。虽然眼睛不能直接看到，可是内视觉是能够在任何角度用任何方法看到身体的末端，也就是脚掌在空中画着节拍的轨迹。
我们常说的拍子在心里就是这个意思，所以想要抛开踩拍也是很简单，就是心里换个参照物。参照物可能是你想象的任何东西，比如时钟，跨栏，水滴，但是需要注意的就是画面一定要简单、色彩单一，让大脑浮现这个画面不需要花费太多的脑力，再让简单的画面配合着音乐的节拍不断的重复同一个动作，可以理解为在大脑里拍摄了一个低成本的小型动画MV，这点也是可以做到的。
当你的动画参照物成功构建的时候，就有了一个除踩拍以外的另一个节拍器，接下来要做的事情，就是把手部的节奏和当初练彩排一样，再配合内视觉看到的每一下动作，从而完成了另一个媒婆牵线，而媒婆就是大脑里的这个动画参照物。
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当然还有一点值得一提，心里的拍子和肌肉控制其实是两回事。心里的摆脱了对踩拍的依赖，不代表脚就会停止，肌肉有时候是不随大脑控制的。
喜欢看火影的同学肯定对这一幕特别有印象，那是佐助和浓眉第一次见面，那是在中忍考试的时候。佐助在开启了写轮眼的状态下还是输给了体术擅长的浓眉，浓眉解释了原因“虽然你有识别我动作的能力，可是你的身体跟不上我的动作”
也就是说，通过内视觉参照物的训练，心理上已经不需要踩拍，可是身体仍然不受自己的控制不停的动。这个怎么办呢？
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这个还真没办法，只能通过平时练习的时候，在舞台上有意识的自己提醒自己，或者叫别人提醒自己。就跟戒烟一样，学再多的理论都没用，最后还是只能考意志力。
