生命的原始咏叹
——马蒂斯油画《舞蹈》欣赏
作者//郭有生
油画《舞蹈》，是野兽派的代表作，法国画家亨利·马蒂斯于1910年创作，灵感源自西班牙，民间舞蹈“沙达那”。现藏于俄罗斯圣彼得堡，艾尔米塔什博物馆。
这幅画主要突显三种颜色——砖红人体、蓝色天空与绿色大地。红色象征生命力与热情，而头发红得深沉，更暗示激情涌动。蓝绿背景与红色，形成强烈的冷暖对比。这种“冲突中的和谐”，恰似原始部落的篝火晚会——黑暗与光明交织，喧嚣与静默并存，却在火焰的跃动中达成奇妙的平衡。色彩功能重构剥离了自然主义描摹，突出了情感表达。马蒂斯曾在笔记中写道："色彩的目的不是模仿自然，而是表达我们内心的真实。"
而舞者脚下就是地平线，身影投向了天空，暗示人生活在茫茫宇宙间，是那么高大；而绿色的大地，两个弧形线，像女性的乳房，表现了大地的养育滋养人类之功。可见用色，深蓝是深沉的思索，深绿是蓬勃的生机。
《舞蹈》中的人体造型，堪称"减法艺术的奇迹"，展现了减法美学的魅力。马蒂斯摒弃了所有细节，没有手指的关节起伏，没有面部的五官特征，甚至躯干的肌肉轮廓，都被简化为圆润的弧线。但这种简化绝非粗糙，反而因高度概括，而获得了惊人的表现力。女性的娇小，男性的高大，五个人物的动态在"收"与"放"、"曲"与"直"的对比中形成连续的韵律。
《舞蹈》中的裸身形象，剥离了文明社会的，服饰与身份标识，回归到"人之初"的自然状态。他们没有具体的表情，却通过肢体的舒展与缠绕，动感与奔放，传递出纯粹的欢乐；没有明确的时空场景，却因动态的重复与循环，指向某种超越性的精神图腾。男女同舞隐喻着世间的美好，是人类共同的杰作。有意味的是，其中一男一女的手已经分开，但却互相努力，去抓住对方的手，因为携手才能赢得和谐快乐，才能创造世界。肌肉的发达，动作的热烈，表现了人类生命沉醉的高潮体验，以及健美的艺术形象。舞者都在低头的一瞬，似乎在诉说一个哲理，低头才能昂头。
更具革命性的是构图的处理，五人围成的圆环，没有明确的起点与终点，舞者的手臂相互交叠，形成无限循环的视觉轨迹。这是生命循环的隐喻，是重章叠唱的抒情，是圆满的形态表现，是宇宙中，变化与反复，节奏韵律的哲理呈现。。而且无具体叙事背景，旨在传递欢快、和谐的生命能量。它将个体的生命能量收束于群体之中，让个体的跃动，升华为集体的狂欢，最终指向人类共通的生命体验。马蒂斯摒弃传统艺术对细节的执着，融合非洲雕刻的粗犷，与东方写意平面感，象征宇宙节律与人类生命活力的共鸣。
站在《舞蹈》前，我们看到的不仅是色彩与线条的游戏，更是马蒂斯对生命本质的深刻洞察。当现代艺术逐渐陷入观念的迷宫时，这幅诞生于百年前的作品，依然保持着震撼人心的力量，因为它提醒我们：最先锋的艺术，往往始于对原始最本真生命的敬畏与礼赞。那些旋转的红色舞者，既是具体的绘画形象，更是人类精神中永不熄灭的火焰，在每一个时代的光影里，持续跳着关于生命、自由与爱的原初咏叹。
是啊，原始的美，为什么那么具有艺术魅力呢？
2025.08.22
