常思：当你回望过往，最能触动心弦，一念便唇齿生香，还能有点成就感的事，或许就事你下一步可以深耕的方向；当你一想起它就渴望接近，并能感受到愉悦的事，或许就是“兴趣”。
自觉“兴趣”和“成就”都难言，但对“美”的倾慕和追求，是未变的“兴趣”，对“生活”的炽爱也初心未变。
感谢生活的洗礼和岁月的淬炼让人越来越成熟且充满底气。并对“美”的艺术追求矢志不渝……
伴随着专业的成长和人生品悟渐长，让我坚定了：文学翻译与艺术的发展之路。
文学来源于生活，翻译承载专业成长，艺术紧随着美。
热爱生活，靠专业追求美，似乎成了顺其自然的路。
无所谓“兴趣”，也勿须谈“成就”。
生活本就有独一无二的自己，没有羡慕，没有模仿……
一
历代学者、翻译家关于文学翻译与艺术的阐释比比皆是：
金隄译《尤利西斯》时引《养生主》典故：称译者当如庖丁，以“无厚”之刃入“有间”之隙，批郤导窾，比喻掌握规律后，语言筋膜皆可迎刃而解。
中国近代戏剧家焦菊隐借唐代孙过庭《书谱》之喻：译事如运笔，需“锋开毫聚，断连承转”，把翻译视为“二度创造的书艺”。
罗马昆体良提出“译作是原作的影子”，1603 年英国译家弗洛里欧（John Florio）在《蒙田随笔》序言里承袭此喻，自谦“艺术对自然，画像对真身”；1700 年一匿名译者再补一刀：“译作只是原物的影子与相似形”。
荷兰诗人冯戴尔（Vondel）1616 年感叹译作“如微弱的星光”，1635 年又说是“烛光对阳光”，1660 年再改“反射光对直射光”，译文是原文的衍生与逊色，是黑暗中的一丝光，哪怕微弱。
关于文学翻译的论断有褒有贬。有遵循规律的专业、创造的艺术，也有原作和译者的影子……
是原作的一丝光，更是赋予作者和译者人生的一束光。
二
我想说：真正的文学翻译是一场“灵魂的私奔”，让原作文本携译者之手，走向更辽阔的人群。
文学翻译是一门“听”的艺术。原文躺在纸面上，由译者俯耳于字里行间，让原作的躯体和灵魂再次涌动着呼吸、心跳和幽美的梦呓。
文学翻译也更是一门“辨”的艺术。词与词之间，潜伏着万丈深渊，藏着译者情深似海和无尽创造。
如英语“a man of sorrow”，中文可译“忧伤的人”，也可译“忧患之人”“悲怀之士”；一词之移，方寸之间可见沧海与桑田。
三
翻译是一门“化”的艺术。“化”不是涂脂抹粉的伪装，而是灵魂的再现。而这种化魂的技艺就靠译者。译者就是既精通源语也深谙译文的艺术家。
读朱生豪译莎士比亚，我们读到的不只是英伦的玫瑰，还有民国江南的雨；读傅雷译巴尔扎克，我们闻到的不只是巴黎的咖啡，还有黄浦江畔的煤烟。
四
我曾在冬夜重读《小王子》，读到“The grown-ups love numbers.”时，忽然哽咽。
周克希先生译作：“大人们就喜欢数字。”——短短九个字，像一根火柴，轻轻划过我童年的磷面。
那一刻我明白：好的翻译不是替作者说话，而是替读者心跳，引起共鸣；不是把一种语言搬进另一种语言，而是把一种心动传向另一种心动。
五
文学翻译的终点，不是“信达雅”的三位融合，而是“信达雅”之后仍剩下的那一丝韵味。
那味道里，有译者对原文的谦卑，也有对母语的骄傲；有对“绝对等值”的绝望，也有对“无限接近”的执念。
最怕学英文的“食洋不化”，也怕学中文学究固态，学文学本是懂生活之人，把文学翻译处理得机械、肤浅和没有人情味实乃文学翻译之殇。
在文学翻译的世界，既能懂民族文学，也能熟悉世界文学领域，既能立足本国文学经典，又有世界胸怀，终知文学翻译之本真。
六
往后，愿做一名译者：
在原文的绝壁与译文的深谷之间，搭一座并不坚固却可通行的索桥，对源文作品，增加自己的认识，帮助读者以多样化的视角去思考，去感觉，在创新中追寻成长的“艺术”。
文学翻译的艺术，说到底是就“人”的艺术。
也是成长的脚步......
