展1【张培力：仅存的诗意】
1.一天。这个小场景在单独的密闭环境中，四面都是投影画面，中间放着音响和透明的凳子。我就坐在凳子上看了很久。有一个画面是不同生活环境中的人大家都背出某一个人的身份证号码，而后画面变成了播放国际新闻、按摩的人给客户洗脚，坐在轮椅被推着在公园里散步、一个上班的人等多个画面简短又凌乱的拼接在一起，组合的画面看到很多微小人类参与者宏大或者平常的事情，我当下的感受是时间是自由但不平等的，虽然每个人都有同样的时刻，但参与的事情、所处的年纪、身边的环境其实差异很大，个体在环境里的看起来很弱小。
2.音响床垫。这个展厅里拜访着两张床垫，和我们平常家里的床垫相比颜色更亮眼，是绿底和红花的床垫，看起来不像是现在流行的款式，当我躺着床垫上时，顶头会有一个声音喊出某个人的名字，然后在等一会儿后就变成了另外一个人的名字。我当时的感受是很难受的，这种难受可能不太好表达，因为我觉得一个人躺在床上是进行休息的时候，但是突然来的声音叫某个人的名字有一种被打扰的感觉，正常我们睡觉的时候听到了声音睡意会减弱甚至起床查看究竟谁在出声、喊我干什么，我只不过刚刚躺好为什么要立马起床。我甚至都没有足够休息的时间就被头顶上的声音喊起来。
展2【沈远：时差】
飞碗。两位艺术家把圣保罗半山腰上所见的居民房形态和巴西利亚的独特建筑形象结合在一起。我需要站在二楼使用专门的望远镜才能看到在两个差异较大的城市建筑及文化组合成一个怪异的建筑。我其实当时不怎么会使用望远镜，看到的是圆环行的建筑，俯视下来是红色的外墙，中间悬空，类似土楼的架构，不过和土楼开放结构不同的是飞碗建筑里是用铝板等现代建筑材料制作的。
时差的背景是创作者作为移民者，在本国文化中脱离、在外国文化中未能融入，形成了类似于“局外人”的角色，所以对于这种不同文化的对个人造成的冲突就好像这座飞碗建筑一样，它存在了，但又独立于主流社会群体之外，故乡的人觉得她是城里人，移民国的人觉得她是外来人。
我在看这个建筑的时候也有类似于艺术家的感受。自从24年离开广东后，再也没有回来过。因为工作的原因我总是快速穿梭在各个城市，就像我和好朋友说的一样，出差过多对个人旅行最大的破坏是对离开和落地一个城市已经没有了期待和不舍。对比以前我现在更喜欢能有独处的时间，所以我将我更多的时候留在阅读、山川河流中。更进一步说，如果仅看我周末的生活我就和陶渊明一样，享受着面前的“悠然见南山”。长期以来带来的就是乡村化的单一，这次回到深圳后，可能有一部分原因是以游客的身份和这座城市发生交互，我喜欢这座城市给我带来的新鲜感受，有给猫猫狗狗设置的单独的游乐园，有我爱喝的Manner飘着淡淡香味的桂花拿铁咖啡，可以一边吃可颂一边写每天的日记记录，然后走个五分钟就能进入展览中心，安静的体验。
这带来的冲击感真的很大，乡村/城市；精确的数字化KPI/模糊多变的意象化表达；四线城市里周围认命只能干到死的叹息&把自己的全部时间用来追求某些KPI和少的可怜的加班奖金/活泼、快速的氛围。从我到这里开始，我已经产生了“时差”。而我在这种时差的裹挟下一遍遍深刻的体验和我日常生活不同的“异乡情”。
展3【温柔地步入蓝色戏法的良夜】
世界剧场。这幅作品由四个颜色的大步悬挂在参观人的面前，每块大布中间都挖空了一个大圆形。当我站在这个装置的正前方，我其实只能看到那中间圆形空缺造成的那条通道。但当我从左边/右边慢慢从侧面看这个作品时，能看到每块大布后面的褶皱以及它对应步骤不同褶皱下的颜色。正面是前面纯粹的颜色（黄红蓝紫等），背后是不规则、混合的、混乱的。随着走进装置，返回能看到刚刚规则、整齐的画布前后面是不同的颜色在堆叠，是不规则的红色和白色，有斑点，有大块，有积淤。就像人一样，你用一个关键的形容词去形容他，或者介绍自己，那其中的复杂需要等他被看到之后才能被发现，甚至如果没有回头看自己也发现不了。通过不断的记录之后，他才能打开他自己，发现自己的复杂性和发现他人的复杂性。
我在这个装置中穿梭着走了两遍，发现一个意外之喜。有一对夫妇带着自己的小孩也来看展，妈妈在给孩子拍照，小朋友拍的好好的突然坐在那里不走了。我当时心里觉得很妙，在我们穿梭一个个场景下，有回头、有抚摸背后的褶皱和崎岖，但是也有人直接就在半路上坐着、躺着。
看完一部分展后，我走在深圳的街头前往下一个地方和朋友约见面，在太阳下我撑着伞，能看到前面走路的人肩膀和上身被光影覆盖的阳光，或明或暗。就像阳光经过流水一样闪着光就走了。突然耳边然后这边传来“B16请您用餐了”，我突然觉得这个世界好奇特，刚刚从那么艺术的一个场景里面走过去思考人生、个体和群体以及存在和虚无。但是转身，又回到了热烘烘黏哒哒的一个现实世界中。
