上一期的苏菲美学空间中，我们开启了一个很重要的话题，如何打开自己体验美的感官？
我先和大家谈了感受美的心理基础和起点：慢
让生活慢下来，在从容中，打开觉知的空间，在每件事情中注入心的力量。
今天我们继续来探讨打开美的觉知和感官的另一个要素：简
这个简，是简单，简约
从空间美学的极简主义来看“简”，是倡导去除掉多余、非必要的物品或装饰，从而呈现一种简单或者轻奢的感觉。不知道大家有无这样的体验，我们会对于酒店的房间、茶馆等空间有一种无法在家里体验到的美感，其中很重要的一个因素是，这些空间都是以极简的状态存在。
在西方绘画艺术的极简主义中，极简追求的是客观冷静，画面中的每一笔都有着明确的意义，尽管这些意义不是都能够言传的。艺术家试图通过艺术创作表达这样的理念：复杂是由简单的元素不断重复和叠加而构成，再绚烂的色彩也可以由红黄蓝三原色调和而成。给大家欣赏几位西方极简主义画家的作品：
西方艺术中的极简，我们也许很难从中感受到极简与美的关系，而东方文化艺术中的美，却与极简有着至关重要的联系。
在东方艺术中，一直存在着极简主义。
无论是唐诗宋词、还是山水写意绘画，甚至是音乐，在我看来，这种极简，除了主体本身之外，更体现在背景之素：“留白”。
五言七绝，一词意喻万千。“凡诗文之好处，全在于‘空’”。
作为中国绘画之正格：山水画，与西方古典绘画最大的不同在于，前者是写意，后者是写实。
寥寥数笔，淡墨写意就算是一幅作品，若有若无，似幻似真，个中滋味，全在一个品字。
举个例子，《丰子恺绘画十六讲》中曾做过构图的对比，画面勿用物象填满，宜有空地，则爽朗空灵。
右面一幅物象装满，阻塞不灵，出力不讨好。反之，如左面一幅，寥寥数笔，反而美观得多。这时候画面的空白地方，都有效用，不是无用的空地。这时候画面每一处地方都含有机性，不可任意增减。构图的妙处，于此可见。
要读懂中国的山水画，需懂得“画为心印”，即绘画者用画作表达内心的情感，在各朝代经典的山水画中,画家擅于利用留白来突显画作的空灵意境。正如董其昌所言 :“画家之妙,全在云烟便灾中。”清代张式在《画坛》中说道:“烟云渲染为画中流行之空,故曰留白,非空纸。留白即画也。”这种美学的表达方式，底层的哲学思想是道家思想中隐逸避世的理想状态,突显个人超凡脱俗的精神状态,也是历代中国画家追求清心寡欲的至高境界，成为中国文人传世千年的审美价值。
作为定义中国雅文化的“古琴”，它的美体现在单音的表现力上，一个音，起承转合，抑扬顿挫，每个音都能构成一个完整的意思，传递演奏者的情绪和意境。大音希声，是雅的至高境界。
如同美学大师宗白华对其见解:“空灵中传出动荡,神明里透出幽深,超以象外,得其环中,是中国艺术的一切造境。”
连食物之美，也美在：人间有味是清欢。
要打开美的觉知和感官的第二个要素：简
其实，为生命留白，不仅是关乎审美的觉知，更在于智慧的开启，生命能量的勃发。最近对此有着很深的体悟。有词云：空生妙有。之前总在惯性的满和忙之中，很难给到自己空的机会。这场
新冠肺炎带来的留白，给了我们一个放松身心、修整的时机，也恰好给了我们开启觉察的最佳时机。往常不容易关注的事物，不经常察觉的情绪，都有了被看见的可能。当我们开放觉察，视野的镜头就会放大，来容纳更大的画面。
好了，今天我和大家探讨了打开美的觉知和感官的第二个要素：简。
用“简”，为生命创造留白，创造感知美的“清欢”，开启美的觉知。
今天为大家准备的音乐是邓伟标的《空》
邓伟标是中国当代的著名作曲家和音乐制作人，《空》是他的成名之作，也是我挚爱的一首音乐，不仅曲调优美，意境空灵悠远，更妙的是中国传统乐器与小提琴的结合，相得益彰，此曲也是中国新世纪音乐中的代表之作。
每次听此曲，有一种闲适与悠然涌上心头：本来无一物，何处惹尘埃......
本期的分享就到这里，苏菲美学空间，用艺术和美浸润余生！下期再见！
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