书中作者以旅游摄影为载体，部分诠释了摄影评论家巴特、桑塔格、本雅明三个人对于摄影的思考，文章的形式模仿德波顿式散文体，对摄影提出自己的见解。
章光和先生是台湾世新大学图文传播暨数字出版学系主任兼所长，台湾艺术大学图文传播艺术系副教授，影像艺术创作作品在国内外展出，并为美术馆收藏。著有《暗房终结者》《数字人体造像》等多部著作。
摄影发展到今天，尤其智能手机普及之后，全民便是摄影师，造成了影像的新一波的泛滥。在这片影像的汪洋中，如何取舍，如何面对，如何调节心态，是一个相当值得思考的问题。
十句话概括这本书内容：
1、影像可以是对旅行品质、生活观察、摄影本身的思考，它的焦点是多面性的。
2、收集照片之后，是否对于影像的海洋有更深的思考。拍摄者作为影像主导者，自己就是正义之师，这是摄影者创造的另一个真实。
3、现代社会人与人之间，每个人与过去都会产生一种疏离感，照片可以让我们重拾记忆，仿佛回到现场。
4、把自己放到相机后面，是躲避当下生活经验的表现。
5、对于摄影现场来讲，在被旅游者眼睛“看到”与被摄影者“拍到”是完全不同的。摄影式的旅游，是摄影者与当下环境的一种互动。
6、记忆是虚幻游离、不可名说的，而影像是具体生硬而毫无保留进行复制的。
7、观看照片之时、照片里建筑的当时与拍摄之时，形成三个时刻的叠加，变成另一个时空的影像再现。
8、摄影是魔术而不是艺术。拍摄生活点滴，成堆的零碎事物，可以作为拍摄主题中的传记元素。
9、照片的刺点可以让你回想起当时的画面。
10、销毁单调的影像，不消费影像，而是重新思考，依据自己的欲望去理解生活，去拍摄你想要的照片。
作者把巴特的“刺点”说得很透彻，“刺点”通常是一些细节或局部，离开照片后能让我们回想起来它的画面，如同文章中的“诗眼”“关键词”的作用，通篇顿时鲜活，回到现场，引起观者共鸣。拍摄一张照片之前、之后，我们不妨考虑下自己这张照片中的刺点在哪里？如果让观者看到你重构这个现场中的真实？如果让你和观众感受到是同一个刺点？
三个时刻的叠加，也启发人很多思考，观者时刻、拍摄时刻、建筑时刻，
这本书不好在哪里？
因为这是十六年前出版的书籍，作者书中的摄影经验借鉴的意义已不大。随着时代的变迁，摄影技术和观念又有了新的提升，所以本书有些看法已不合时宜。
尤其最后两章的内容，感觉当时就是为了拼凑前三章而写的，水分和内容没什么可读性，而且作者的论调与前三章中的观点相矛盾。
比如，第一章中提出影像泛滥的问题，第四章又形容自己“像是西部快枪侠一样，见到猎物就掏枪射击，无往不利”“见人就拍，见景插旗”“更像是一架加满油储满火药的B-52轰炸机，随时可以来一个地毯式的轰炸，拍它一个片甲不留，也不用担心没底片”，看来作者从来也不是吝惜快门和影像节制之人。
他人就是影像海洋的创造者，与在前文中形容影像如泥石流一般，我们与成吨的影像为伍，不知道在长期拍摄的过程中，作者有没有思考过“收集照片”这个问题。
《住在巴特、桑塔格、本雅明的照片里》这本书只是一个摄影思考的一个引子，冰山一角，前三章对三位思考者的诠释，初步使读者了解到在长期摄影之后需要思考的话题，以哲学视角脱离摄影者本身来反省影像的产生、形成、走向。
值得称道和反复揣摩的是本书的排版和图片的摄影水平，书中呈现出来的方式，放在十六年后的今天，都是前卫大胆的。在视觉的呈现方面，开了一个先河。
