幼儿喜欢简单喜欢随意喜欢自由的表达，他们的世界是独特的斑斓的神奇的，他们的感觉往往又是最真实最丰富最鲜活。毕加索说：每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家。儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。我们在教学过程中要善于保护孩子的可贵童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。
“怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？” 关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。把自己的教育意图隐藏起来的“无为而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----苏霍姆林斯基。
注重孩子的创造性思维的开发与个性化语言的呈现。力求用最简单的教学方法，去挖掘孩子真实的感受，达到纯真自然的状态。
“每一个孩子都会涂鸦，三岁时在乱线混沌中出现了来自宇宙的运转轨道，圈出了跨越文化时空的圆；接下来的十字，太阳，充满触角的各式存在体，是和世界友善的招呼接触；四岁左右画楼梯格子，乃是感受到原来肉身是一个框框；六岁之前一步步画出的人，树，房子，无论是混沌出现秩序后的第一个大圆，还是左右摆荡的仇富快感及内在需要，站立时的决然，现实困住再走出来的格子，直到天地初开后，进入天地间人世秩序的画面。”
“我们都经历过涂鸦的阶段，当再看到孩子涂涂画画时，却不可免的带着成人庞杂的价值标准。其中，一种态度是将小孩涂鸦当作无意义而漠视之，甚至禁止；另一类的态度则是为信奉资优教育而提早塑造引导，以达到某些成就—先暂时由比赛，展览等来判断的成就。幼儿绘画的比赛，展览一如任何其他的比赛，成人的价值判断，常造成孩子发展的阻碍等等，需小心思考。”
“孩子通常在两岁之前开始出现线画，而在此之前他先是羞怯的在纸上试验着。发自他内在有机组织的活泼生命力及对成人的模仿，他拿起了画笔，第一次尝试画画。模仿可以启动创造力的开关，它开启了一道水闸，而创造力的湍流便一泻千里。
儿童最早画的图形通常是大圆圈，这代表他来自遥远的地方。这些大圆圈也谱成了儿童生命的序曲。在绘画作品中，孩子泄露出在他幼小心灵中仍然紧密相连的世界。”
“在最早阶段的绘画，孩子表现了三岁之前非常强烈的运动感与节奏感，孩子在空间里龙飞凤舞的涂写出，令人印象深刻的线条。他们经历过原始运动的凝聚压缩，最后终于在象征符号，几何形式上停息下来。
圈圈可以越来越大，有时候他们把痕迹留在纸上，看起来只不过是巧合罢了。涂鸦是孩子写给自己的信件，叙述着他们对自己的了解”。
“在孩子的线画中所出现的各种形状，是由孩子本身的成长法则所主掌的过程所塑造而来的。这些线条有很完整的胚胎发育的影响，也提示了脑部与脊柱的早期分化。”
