在诗词的千载岁月里，李贺的诗风无疑是别具一格的，他以特立独行的行文方式，为我们后世留下了许多传世之诗。他的诗时而阴森可怖，时而凄厉冷艳，时而高亢飒然，时而思虑渊遂，让我们难以捉摸，如果要用一个字来概括李贺的诗，那就是“奇”。李贺的诗奇在想象，无论是“西陵下，风吹雨”的苏小小，还是“携盘独出月荒凉”的铜人，都反映了李贺诗歌中那诡异离奇的幻想，这想象中，时而是梦，时而是思，时而是感，时而是悟，没有人清楚地了解他的内心世界，就像他也不在意外面的世界。

      李贺的诗大致分为四类：鬼神诗、叙事诗、咏物诗、边塞诗，其中最能代表李贺的便是鬼神诗。

      李贺少年时便已行事不拘一格，时常跑去坟地读书，学习墓碑上的碑文。让人避之不及的阴森之地，却让李贺心向往之，这也致使他后续的诗歌中充斥着各种光怪陆离的鬼神，而这些鬼神，并非无据可依，而是“师出有名”。李贺深受屈原影响，他诗中的鬼神很多都来自屈原的《楚辞》。不仅题材相似，而且诗歌风格都可谓一脉相传，如果说唐朝的诗人中，谁最像屈原，李贺当之无愧。但同时，由于李贺的鬼神典故诗最接近《楚辞》，所以他的诗也是很难解读的，每首诗背后的隐喻都很深。

      李贺用典广博，而在引典之后，他又想表达什么意思，这的确耐人深思。所以，要读李贺的诗，就得了解他所用之典是怎样的典故？他为什么要用这个典？他通过这个典故想诉说什么？那么就让我们了解李贺诗歌中的精髓，以及隐藏在他身后的鬼神。

《湘妃》：

筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。

蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。

离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。

幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。

      这首诗表面上不过是描绘了湘妃和舜帝之间的爱情故事，然而实际上是李贺对爱情的一种看法。筠竹千年常伴，云雨遥相互通，这两句借楚王与神女幽会之典，描绘了帝舜与湘妃可歌可泣的爱情，虽云隔雾障，却仍能魂梦相通，心心相印。但最后一句却笔锋急转，一句“忧愁秋气”、“凉夜古龙”将本就充满悲剧色彩的爱情故事更添一重苍凉之感，所以李贺通过《湘妃》这个典故，不仅仅想表达他对爱情的赞美，也表达了对爱情的担忧，帝舜与湘妃的相思之苦，让李贺也同样扼腕叹息。

与此相似的还有《帝子歌》：

洞庭帝子一千里，凉风雁啼天在水。

九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。

山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。

沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。

      可以说这首诗是《湘妃》的姊妹篇，无论是从行文结构，亦或是取名立意，都有《楚辞·九歌》之风，“湘神弹琴迎帝子”与“九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云”可谓异曲同工，但这首诗较为难解，学术界对它的解析也分为三派，但我认为这首诗从表面上看，李贺同样借湘神与帝子的典故来描述了一段凄美的爱情故事，湘神弹琴恳请帝子降临，然帝子终究未来，相比于《湘妃》的“巫云蜀雨遥相通”，这首诗悲剧色彩更浓，且由于冷色调的环境与意象，加上最后两句“沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂”，这首诗似乎并不仅仅是对爱情的看法，更表达了李贺的怀才不遇之情，可以说，湘神就是李贺，湘神并未得到帝子的青睐，也就象征着李贺同样官场失意，仕途惨淡，致使人生悲凉，鱼儿将珍珠带到雌龙所住之处，祈求得到帝子的赐福，这不就和李贺一样，辞官回家，但又不甘沉寂，想要重归仕途，所以，他和“沙浦走鱼”一般，四处奔走，希望得到高官名相的垂青。

      李贺所描述的鬼神，并不单单只是鬼神，他们同样是李贺的寄托所在，李贺对这个世界有太多想要说的，但他生性内敛，不爱表达，只能托鬼神言志，以此向世人诉诸内心。

      我们之前所说的《湘妃》与《帝子歌》可以说描述的只是神，而不是鬼，接下来我们看一首真正的“鬼诗”：

《苏小小墓》

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖。

风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨。

      这是李贺的经典名篇，题材取自六朝时南齐钱塘的著名歌妓苏小小。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴妓人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”自此，作为伶人的才女苏小小便频繁的出现在各种名篇诗作中，而李贺的这首，当属最佳。短短几行字，便描绘了一位冰肌玉骨、软玉温香的绝世佳人，虽然这位佳人早已香消玉殒，化作鬼魂，但她的一颦一笑仿佛穿透千年，让我们这些读者重回西湖畔，默默的欣赏着“风为裳，水为佩”的苏小小。

      这首诗前十句描绘了苏小小的绰绰风姿，如兰花般的明眸善睐，眼角微微含泪，楚楚可怜，引人留恋，但此时已身处幽冥之中的她，却没有同心可结，没有烟花堪剪，纵有如茵之席，如盖之林，以风为裳，以水为佩，却无奈生前的油壁车里空无一人，它朝夕相待着谁呢？斯人已去，车马空留。最后四句的苏小小已是鬼魂之躯，纵使风采不减，依旧瑰姿艳逸，仪静体闲，却只有鬼火幽幽，冷光荧荧，细心装扮自己的月貌花容却无人赴约，驻足在想要绾结同心的西泠桥下，却只有自己零受凄风苦雨。整首诗凄厉冷艳，情感细腻，苏小小虽未开玉口，却犹胜千言万语，即便她已是女鬼，却仍旧孤寂而惆怅，森冷而美丽。

      这首诗的主题和意境同样借鉴了屈原《九歌·山鬼》中对鬼的描写“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”、“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”。一切仿佛都那么像，无论是虚无的山鬼，亦或是真实的苏小小，她们的眉目眼角仿佛都跃然纸上。她们对爱情的忠贞，对情感的表达是如此的相似，以至于她们都在风雨中等待他们的情郎。

      这首诗以景写情，幽兰、芳草、松林、长风、流水、车马、烛火、西陵、冷雨，这些景象通过“幽”、“冷”、“劳”、“吹”几个字，换上了阴暗的一面，让读者仿佛身处太阴，气氛之森冷无以复加。而苏小小不甘沦为厉鬼，仍旧在幽魂之路上游荡，寻找当年与自己共绾同心之人。而李贺呢，虽与苏小小时隔百年，阴阳两地，却同病相怜，苏小小在寻找，李贺也在寻找，他也在找可结同心之“物”，而这个“物”，便是李唐王朝，此时的李唐王朝在经历安史之乱后，早已一蹶不振，但李贺仍满怀热忱，一心想要挽狂澜于既倒，可是造化弄人，一身才华抱负却无处施展，空留遗恨。苏小小的“冷”和李贺的“热”形成鲜明的对比，但无论是冷是热，他们都是有追求的人。

      李贺塑造的不仅仅是诗中世界，更是自己的世界，他通过凄美动人的苏小小来寄托自己的情怀。 仿佛站在西湖畔的，不是苦等无果的苏小小，而是他，但一望碧水清波，倒映而出的既是他，也是苏小小。

      如今苏小小墓就在西湖边，虽只是衣冠冢，但每每路过此地，却有几人能想起这首千古绝唱，想起一千五百年前那位牵云曳雪的薄命女子。正如袁宏道所作——“恨血与啼魂，一半逐风雨。”

      李贺的诗有个最大的特点，就是鬼和神都具有人性。湘妃、帝子这样的神像人，苏小小这样的鬼也像人。湘妃与舜帝心有灵犀，帝子拒绝湘神的求爱，苏小小在桥边苦等无法相见的情人，可以说，她们都是鬼神，又都不是鬼神，鬼神只是一种表现形式，李贺通过对鬼神的描写，反映了人世的内容，表达了人世的情感。

      然而，李贺不仅鬼神诗写得非常多，甚至在别的题材的诗中都会加点牛鬼蛇神，比如经典的《李凭箜篌引》：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

      这是李贺最为经典的有关音乐的叙事诗之一，他运用了大量天马行空的想象，描述了李凭吹奏箜篌时候的场面，我认为，在所有描述音乐的诗中，当属《李凭箜篌引》（李贺）、《琵琶行》（白居易）、《听颖师弹琴》（韩愈）为最，而《李凭箜篌引》为三者中最奇。李贺没有强行描述音乐本身，而是另辟蹊径的描述了音乐奏起后脑海中的幻想：凤鸣玉碎、蓉泣兰笑、紫皇女娲、神山老妪、老鱼瘦蛟、吴质月兔，这些意象绮丽绚烂，超乎想象，在脑海中随着音乐慢慢浮现，虽身坐席间，却早已魂游太虚，似有《梦天》、《仙人》之感，仿佛它不仅仅是一个听众，更是众多传说神话的见证者，这不仅体现了李凭高超的技艺，更展现了李贺内心的波动。

      无论是神话传说还是自身想象，都使作品极具浪漫主义气息。李贺将抽象转为具象，将死物转为活物，不写自己所感，只写自己所见，不言声乐技艺，只言声乐效果，虽没有做出评价，但情之所至，已在诗中，此诚可谓一绝。

      除了《李凭箜篌引》这类叙事诗，李贺在咏物诗中也会加入鬼神典故，譬如《春坊正字剑子歌》：

先辈匣中三尺水，曾入吴潭斩龙子。

隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。

蛟胎皮老蒺藜刺，鸊鹈淬花白鹇尾。

直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。

挼丝团金悬簏簌，神光欲截蓝田玉。

提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。

      这首《春坊正字剑子歌》和《李凭箜篌引》大抵上是同一时间所作，当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官），雄心壮志的他却只能委身九品小官，且又是闲职，这虽让他报国无门，但也给足了他时间，可以闲赋诗歌、寄物遨游。

      《春坊正字剑子歌》是我国诗歌史上最著名的咏剑名诗之一，所谓“春坊正字”是指唐代太子宫中掌校正经籍文字的官员，隶属于左春坊司经局，而这首诗便是赞美了春坊正字的这把宝剑。开篇两句直接赞扬剑光若三尺秋水，同时引入“吴潭斩龙子”这一典故——《世说新语·自新》中记载，西晋周处在义兴斩蛟龙除害。诗人用典来拔高这把剑的高度，之后三到六句从正面直言此剑技艺精湛、巧夺天工，剑如月光，又似白绢，鲨鱼皮做剑鞘，散发蒺藜之光，鸊鹈油抹剑刃，好似白鹇尾羽，这把剑的精美由此可见。“直是荆轲一片心，莫教照见春坊字。”这两句正是这首诗的核心，这把剑不仅工艺精湛，举世无双，而且它还有一颗心——一颗如战国名士荆轲图穷匕见的侠义之心，这把剑想要上斩奸邪、下抚黎民、安国济世、重现锋芒，然而它却被禁锢于清冷之地，束之于高阁之上，长期闲置，不被重用，这校点文籍的春坊官署又怎能发挥它的作用呢？最后四句，剑穗由金丝制成，神剑已经安耐不住平庸，在匣盒之中铮铮作响，剑光呼之欲出，要把蓝田美玉削成烂泥。白帝见了会惊慌失措，鬼母见了亦会嚎啕大哭。

      我们不难看出，李贺在这首诗中，又用了许多典故，此中白帝是神话中西方的神，而鬼母来自《史记·高祖本纪》中那个著名的典故“高祖斩白蛇”：刘邦酒醉夜行，挥剑斩杀了拦路的大蛇，后来见一老母哭泣，自称我的儿子是西方白帝子，现在被赤帝子杀了。李贺将这把剑比作汉高祖刘邦的帝王之剑，在无形之中，赞扬了这把剑的非凡之处，这与前句形成鲜明对比——明明是一把有侠士之心的神剑，却被一小小九品文官春坊正字所藏，不去赴汤蹈火、上阵杀敌，反而被幽禁于春坊官署之中，颇有“故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。”之味。

      然而诗人将宝剑的大材小用和自己的失意落魄在无形中结合起来，剑不能物尽其用，人亦无处施展拳脚，这首诗表面写剑的不幸，暗中却在诉说诗人自己的坎坷仕途，咏剑是宾，咏人是主。王琦评云：“通篇供剑以抒不遇知己之感。”这句话可谓一语中的，直指李贺之心。

      全诗由形到神，由物及人，构思新颖，设想奇特，比喻连珠，绾合自然，炼字妍冶而传神，用典多而不晦涩，跳跃大而脉络暗藏，主题深刻而无枯燥之嫌，不愧为咏剑的名篇。

      通过李贺的诗，我们不难发现他的诗中，多有怀才不遇之情，为此他所作诗歌多寄情于物，托物言志，这些隐喻层次较深，需要细读方能品味，所以说李贺是个含蓄之人并非空穴来风，但含蓄之人亦会有直抒胸臆之时：

《秋来》

桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。

      这是一首李贺直抒胸臆的“鬼诗”，读完全诗，即便不解其中文辞，不通其中意味，仍能感到诗中所发之冷意：秋风栗冽，人心惊悸，壮士仍旧苦于著作，在昏暗的烛光里，络纬啼叫着催促编织寒衣。然而纵使如此之艰苦，又有谁来看我所作之书，不让它们被蠹虫消食殆尽。思绪牵扯着，放漫着，不觉九曲回肠也要被拉直，而窗外冷雨潇潇，似有先贤之魂前来吊慰我这落魄书生。深秋的坟场里，诗鬼们一定在吟唱着鲍照的诗句，他们的怨血在土中化作碧玉，千年难消。

      可以说这是李贺最经典的鬼诗，开篇一个“苦”字，就压抑了整首诗的气氛，昏暗的灯光和纺织娘的啼叫，一动一静，更渲染环境的艰苦和诗人内心的孤独。而第三四句则是诗人的感叹，自己呕心沥血，可终究无人问津，看似牢骚，其实更是诗人心中积蓄已久的苦闷。“思牵今夜肠应直”一句可谓经典，过往常用“肠回”、“肠断”表示悲痛欲绝，然李贺自铸新词，一个“肠直”道尽了作者深重的愁思。而更精彩的是下一句“雨冷香魂吊书客”，吊唁本是生者为死者吊唁，而李贺却反其道而用之，以先人鬼魂吊唁自己这个生人，以死人吊唁活人，更加突显诗人的不幸与凄凉，让整首诗的“苦”到达一个新的高度，这一句可谓旷古烁今、石破天惊，让人喟叹不已，拍案叫绝。最后两句“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”，其中“鲍家诗”指南朝宋朝鲍照之诗，鲍照曾写过《行路难》组诗，有长恨之意，抒发怀才不遇之情。而“恨血化碧”取自《庄子》——“苌弘死于蜀，藏其血，三年化为碧。”鬼唱鲍诗，恨血化碧，诗人引幽灵为同调，就在于他们有着同样抑郁难伸的情怀。诗人表面说的是鲍照，其实说的是自己，吊古伤今，毕竟他和鲍照这样的仁人志士，怀才不遇，命途多舛，亦是千古同恨之事。

      这首诗可以说是李贺最苦的诗了，像《客游》、《长歌续短歌》或是《伤心吟》都难及此诗之苦，整首诗环境悲戚，森暗阴冷，“苦”、“衰”、“寒”、“牵”、“直”、“冷”、“魂”、“吊”、“坟”、“鬼”、“恨”，这些字一出，便使此诗的氛围充满悲苦凄凉，阴郁惨淡，虽然有很多都是诗人脑海中的幻想，但无一不是诗人痛苦不幸的人生的真实写照。这虽是鬼诗，描述了香魂和诗鬼，却写得是自己，一个辛酸落魄的穷苦书生，在中唐的阴云中，郁郁不得志，然而世上已再无知音，只能于黄泉幽冥之下，寻求知己，情感悲凉，可见一斑。

      纵观李贺之诗，也不尽然都是凄苦森然的鬼神之诗，他也有很多风格完全不同的诗句，既有“提携玉龙为君死”的凌云壮志，也有“龙头泻酒邀酒星”的针砭时弊，既有“雄鸡一声天下白”的豁然开朗，也有“更变千年如走马”的浪漫洒脱，既有“二十八宿罗心胸”的自信傲然，也有“老夫饥寒龙为愁”的悲天悯人。李贺诗风多变，但苦顿的鬼神之风仍居于多数，且穿插于其他诗歌之中，他被称为“诗鬼”，却也的确是诗鬼。

      其实李贺的诗既有浪漫主义又有现实主义，他既有李白的天马行空，也有杜甫的沉郁顿挫，复杂又矛盾，超然又现实，这与他的思想和生活有关。李贺的天性无疑是浪漫的，他时常梦游仙境，与诸天仙佛论古道今，潇洒快活，其乐无穷。但悲凉的生活却又把他拉回现实，体弱多病，家道中落，科举落榜，仕途惨淡，妻子早逝，形单影只，这一切的一切都是他必须面对的痛苦事实。他想浪漫，浪漫不了，想洒脱，洒脱不得，如果他和李白一样活在盛唐，人生也不这么艰难，那么他一定是可以和李白并肩的浪漫主义诗人，然而无情的现实却要他成为了一个现实主义诗人，所以他在浪漫和现实中反复横跳，时而浪漫，时而现实，难以定位。但也可以说，他是用浪漫的手法，来描绘冰冷残酷的现实。

      但无论是浪漫还是现实，李贺都会通过鬼神典故来托古寓今，诉说自己的想法。仿佛这些鬼神不再是李贺笔下的文学形象，而是李贺的代言人，李贺站在幕后沉默不言，但是却靠着鬼神向我们传话，他什么都不说，却也什么都说了。

      生活的苦厄如附骨之疽依附在他的诗歌中，他想笑，眼角却早已泪光闪烁，他想哭，却发现喉咙已然嘶哑。他既是冷雨中的缥缈如梦的香魂，也是秋坟上声嘶力竭的亡灵。他既是整个中唐悲哀落寞的缩影，也是中国诗歌史上千年不朽的诗鬼。