改革开放以来，中国人的钱包变得越来越丰满，生活越来越富足，对生活品质和生活情趣的要求也越来越高。所以，作为中国的著名特种金属工艺品，具有极高的收藏和品鉴价值的景泰蓝开始走入寻常百姓的生活，为生活增添了许多情趣。
景泰蓝属于中国的传统手工艺技法之一，景泰蓝作品源于明朝景泰年间为鼎盛，景泰皇帝尤为喜爱该类型的手工艺品，而作品多以蓝色为主题，故名景泰蓝。时至今日，景泰蓝作品经过不断的创新和发展，不仅工艺更为精湛，且受到国内外友人及爱好者的追捧收藏和鉴赏。
此外，在精明的投资者看来，景泰蓝收藏也具有极高的投资价值。比方说，乾隆以前的宫廷掐丝珐琅，就是一些大藏家追逐的对象，尽管价位高企，但未来依然有很大升值空间。
景泰蓝作为我们传统文化的瑰宝，它最美的地方莫过于华丽的色彩和装饰了，“鎏金”就是它不可或缺的一道至关重要的工序。我们大部分人对鎏金这个概念不是很清晰。这是中国人创造的一个工艺，而中国人非常热衷的一个工艺。我们现代工艺往往把它叫做“镀金“。“镀金”这个词出现的比较晚，“鎏金”出现了很早，在战汉时期“鎏金”是一个非常普遍的用词，它的藏品出手可联系[壹三义]零①{柒壹叁}〇零肆还有一种说法叫“涂金”涂上去。所以你很清晰知道“涂”的这个概念，那为什么后来改为“鎏金”，因为这个鎏金上面是个“流”字。是个流淌的意思。“金”就是金水，“鎏金”我们过去直指黄金在器物表面上的这一层附着。因为它在鎏金的时候，鎏金是液体状，他使用贡把黄金熔化，涂在器物表面，最后汞蒸气挥发以后，黄金就附着在器物之上。这一层鎏金对于器物本身它是使它有一个质的飞跃。
景泰蓝的工艺非常多，108道一点都不是夸张，它主要的重要的工序分这样八个种。这八大种是什么：制胎工艺；我要先把胎制出来，这个制胎是用手工锤出来的，它不是机器冲压，也不是浇筑出来的。那么制胎完了就是掐丝，然后有焊丝，你掐完了得焊在上头。然后有烧蓝工艺。点蓝以后就要烧蓝。那么再有就是磨光，再有就是錾刻，鎏金和补蜡。所谓补蜡就是万一有一块没弄好要重新补烧。我们看一看，108道工艺中是八个大项，每个大项中又分很多小项。那么加起来是108道。只有这108道工序全完成了，一个精美器物才能到你手中。匠人精神就是体现在这108道工序当中，你少一个工序它就少一层匠人精神，你少多了，它就不是匠人精神了。所以我们提倡匠人精神的时候，一定自己就不厌其烦，所有的工艺一丝不苟才能达到最终的这个效果。
从某种意义上来讲，景泰蓝在晚清的时候流落到民间算是一次普及。中国所有的艺术品自古到今都有一个特征叫官民共享。唯独景泰蓝是个例外。景泰蓝由于制作成本太高，民间很少去染指，也没有机会去染指，所以进入元代之后呢，它一直在宫廷里王公贵族之间流动。是一种贵族文化，一直到了清代的后期才开始进入民间。所以景泰蓝在民国的时候即便是非常新的东西拿出来送利都是非常高等级的，也不是一般人送的起。比如慈禧太后七十寿辰的时候在颐和园举行寿诞之礼，跑到民间作坊买大型的景泰蓝作为寿礼送给慈禧太后，许多都保存在国家的收藏重地。
景泰蓝呢它对中国人的意义它其实不仅简单是一个工艺品，它代表了中国人的一种思维，这种思维方式体现在景泰蓝身上是我们民族对艺术的一个理解。艺术是外来的，但经过我们改造，经过我们的理解，经过我们的再创作才是今天这个样子。我们第一课就讲了很多欧洲早期的景泰蓝，它都是平面的简单化的，到我们这变得非常复杂，我们民族是一个思想极为复杂的民族。我们想得比较深，比较远。我们在改革开放初期头20年主要输出的就是商品。我们以期用它换取外汇。但后面我们发现仅仅输出商品是不够的，一定要输出我们自己的文化。我们为什么要输出我们自己的文化呢，是我们的理念。我们作为一个大国，历史上的大国，今天的大国，要肩负起大国的责任。我们希望我们中华民族用更多的文化去影响世界各国人民。
香港佳士得在早期景泰蓝的拍卖上具有开拓之功，在1994年春拍会上，一件乾隆鎏金铜掐丝珐琅塔形大香筒即以128.5万港元成交。
从历次交易来看，除了传统的经典器型，如瓶、碗、壶等，一些特殊造型的器物，也受到投资者关注。在2007年巴黎佳士得的拍卖会上，一件“清乾隆掐丝珐琅鹦鹉连雀笼”就以超过估价约30倍的204.8万欧元（约合人民币2050万元）拍出。
景泰蓝作为传统中国宫廷艺术典型代表，蕴涵高贵、华美的艺术风格和特质，是值得收藏的艺术品。目前市场上明清时代的孤品已经令很多投资者难以企及，不过，近年现代工艺美术大师的景泰蓝的收藏仍处于洼地，很多大师的作品才在1万元左右，有很大升值空间。
不过，受国际行情上涨的影响，国内近两年明清掐丝珐琅器的仿制品比比皆是，大量涌向拍场，海外回流品也常见。
需提醒的是，由于景泰蓝明清以来就属宫廷御制品，数量有限，大部分非专业研究人员只能从出版图录上了解，普通人很难鉴别。对于普通大众来说，想收藏投资景泰蓝，一定要多学习景泰蓝知识，逐步提高鉴别水平。
