欧美动画造型成功典型和分析迪士尼是欧美动画角色设计的经典代表。在此我就1931-1947中迪士尼所创作的典型角色进行分析。

《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，是世界上第一部有剧情的长篇动画电影。一切都由此开始。本片最大的缺憾是，白雪公主的情节不够多，谈不上是个有趣的角色。剧情的发展得益于所有其他角色的推进。而白雪公主所做的就是闲逛、逃跑、清洁打扫、煮饭、被杀、最后与白马王子私奔（王子也是个对情节发展无甚贡献的角色）。

一直觉得，应该给小矮人们更多的戏份，几个性格迥异的角色互相调侃很有趣。尽管那些标志性的甜蜜镜头过多，但还有很多灰暗情节保持了影片的趣味性。这部动画片很棒，而且多年里依然名声斐然。《木偶奇遇记》是首部真正的迪士尼精品动画片。影片开场略显拖沓，但后半部分非常精彩。欢乐岛、海底行走还有那只名为蒙斯特罗的大鲸鱼，这些情节不仅仅是动画片历史上，还是电影史上令人难忘的标志性片段。

本片的主旨是一名单纯无知的人被残酷的现实世界操纵和虐待，最终，可怜的皮诺曹被吞下去又被吐了出来。

当然，最后结局不错，不管怎么说，本片应该有个喜剧结尾。从白雪公主开始，动画片的质量已有提升，各方面的细节也更得到重视。JiminyCricket这个角色原本会很容易令人讨厌，却出其不意地塑造得讨人喜爱。最大的问题大概就是皮诺曹实在很笨，不过考虑到他的脑袋是木制的，孩子们应该不会深究这点。我觉得，木偶奇遇记是一部精彩绝伦的影片，是迪士尼动画冲击中第一部经典之作。

《狂想曲》将古典音乐与图像结合一向被认为愚蠢且不值，因此，狂想曲遭受了不少所谓内行人的抨击。除了影片中的一个片段外，我完全不同意这个说法。将巴赫与抽象图像融合使得本片成为迪士尼历史上迄今最具实验性的影片。通过那群跳舞的仙女、鲜花、蘑菇和鱼群表现的NutcrackerSuite乐章简直精彩绝伦，是声音与形象的完美融合。我一直不是米老鼠的忠实粉丝，但不可否认的是，“魔法师的学徒”这章的动画设计令人赞叹不已。

《小飞象》经过“木偶奇遇记”和“狂想曲”的视觉享乐盛宴，“小飞象”相比之下则令人非常失望。动画片本身还不错，可惜质量远不能与前几部影片媲美，在许多角色设计的细节方面也有所欠缺。主体故事不错，小飞象和母亲共处的几幕尤其感人，遗憾的是，其它情节却不够吸引人。看几头大象笨头笨脑的出错实在是件无聊至极的事情，尤其当你知道绝不对真的出什么岔子。影片可以说是没有结尾，因为什么问题也没解决，这也是情节构思过于松散的进一步表现。即“狂想曲”之后，“小飞象”为迪士尼带来了所需的成功，但却未能取得公共的共鸣。如果说做为在艺术的高峰时期之后的一次保守隐退，它的确起到了相应的作用。

独特的创意、精妙的剧本、生动的人物、刺激的场面、鲜明的风格、感人的力量，一部电影拥有了其中任何一点，都是一部值得一看的电影；拥有任意两点，它就是一部牛X的电影；而如果能全部拥有，它简直就是一部伟大的电影了。风格的设定是一部动画片的灵魂。例如《超人总动员》延续了导演布拉德。伯德在前作《钢铁巨人》中表现出的对上世纪五六十年代的迷恋，特意营造了现代（而非后现代）色彩的美式大都会。主人公一开始开着一辆当时流行的带“尾翼”的方盒子汽车，“发迹”后换了一辆奔驰的“鸥翼”跑车，极富时代特色。当然，导演也不忘顺便模仿一下彼时流行的间谍电影风格，原汁原味的“007”音乐、漂亮的“邦德坏女郎”、奇特的异域风光应有尽有，当然最突出的还是那些带有浓厚玩具色彩的武器装备———仿佛来自当代的掌上电脑颇为反讽，而展示“超人衣”一段的强烈“Q先生”色彩更是令人忍俊不禁。结束语欧美动画拥有独特的创意、精妙的剧本、生动的人物、刺激的场面、鲜明的风格、感人的力量。它往往利用动画中的角色去影响观众，让观众在不知不觉中把自己的心里情绪带入到片中，和主人公产生同样的心里感受。欧美动画角色成功的原因主要就两点：

一角色必须有表演。通过情感，面部表情来展示角色的内心的思想活动，而不需要他讲一句话；

二是角色必须具备绝对独特和可以区分的个性。只有这样才能很好的诠释出角色的特点。如果想要真的变得优秀，“第二步”是必须要达到的高度。我认为这是许多大型的传统动画工作室要求在能被称为“动画师”之前先要达到的高度。

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