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正因为很难做到，
做到了才更有意义。
6月3号
冷军作品《世纪风景之三》在中国嘉德以3800万元落槌
加佣金总共成交价4370万元
再次刷新了冷军个人拍卖纪录
《世纪风景之三》布面油画
105×199.5cm
1995年
而这幅画大部分人都看不懂
不知道画面好在哪里
怎么值这么多钱
这一系列可以称得上是当代油画
能够引人思考和警醒的画作
寓意非常的深厚
《世纪风景之三》局部
画中用水泥精准复制了
世界范围内大陆版图
地球原有的山川 湖泊
甚至行政区划已悄然
被现代工业化
人工产品取代
钢筋水泥与儿童玩具
设计混杂在一起
在灰色钢筋水泥的对比之下
世界显得残破不堪而尤为悲壮
平面的构图
单一的色彩
带有极少主义的布局观念
又通过以玩具碎片的嵌入
造成了极其鲜明的视觉反差
揭示出隐藏在现实表象下的真情实感
冷军以直观近乎残酷的语言
在作品中表达了工业时代下
人类当今文明的窘迫现状
冷静展现出城市化进程
对人类天性的无情掠夺
仿佛在告知我们
人类所创造的伟大工业文明
恰恰也是对人类自身的一种伤害
了解到这里，也许你能明白超写实的意义在哪里，但依然会有人不解：这里说的是作品都很有意义，是有故事的，但是那些没有什么意义，就是直接画照片的超写实，有什么意义呢？他们会问：
“相机都已经发明了，
为什么还要画这类跟照片一样的作品？”
超写实的意义在哪里？
超写实，本身就是一种艺术的形式，强调比真实还要真实，是难能可贵的艺术呈现，是对人类艺术发展的一种探索。
超写实绘画究竟有何意义？
这个问题就如同
跑车跑起来
不是比刘翔跑的更快吗？
那奥运会还有什么意义
答案就是：可以证明人类可以做到！
超写实绘画
这是一种既超越相机
又散发着画者本身气质与期待的艺术
想要画好超写实绘画
需要有非常扎实的基本功
从轮廓型到体积感的塑造
以及质感的表达缺一不可
对画面要有非常强的控制力
对色彩的使用也是非常克制
当然最重要的是：耐心
不管是何种超写实作品
需要耗费巨大时间精力
来欣赏一位国外艺术家的超写实作品
马可·格拉西
女性羞涩地躲开目光，
看着窗外。
眼神清澈深邃，
脸上的雀斑还显着些许俏皮。
再放大，画面依然清晰，
甚至可以看清脸上的细纹和毛孔。
你或许会觉得这是哪位摄影师的作品吧？事实上，这些不是照片，而是人工手绘的超写实主义油画！
这些画作出自意大利年轻画家，
马可·格拉西（Marco Grassi）之手。
这位只有三十多岁的颜值帅哥，
有着二十多年的绘画经验。
他笔下的人物，给人的第一印象就是逼真得像摄影照片。
比真实的人体还要逼真，
毛发、皮肤、细纹，甚至还有毛孔，
细节的处理简直是无可挑剔。
放大10倍、100倍，
细节都经得起推敲。
他对人物的刻画细微到变态的程度，他对光影的掌控几乎完美，整体的把控也让人拍案叫绝。
这些有着摄影品质的作品，
很难让人相信是画出来的。
对于细节的展现，
更让人毛骨悚然。
马克出生于一个以建筑、时装、艺术、绘画闻名于世的城市，米兰。
从小他就喜欢拿着笔在家里的墙上乱涂乱画，细心的母亲发现后就将他送到了艺术学校，在那里他有更多的机会来展示他的本领。
就这样，
马克一画就画了二十多年，
一直画到了现在。
进入大学的马克主修油画艺术，在大学的这段时期，让他接触到各种不同的画派艺术。
在学习的过程中，马克越来越觉得，普通的平面绘画没有感情和灵魂，显得特别的单调无趣。
一次偶然的机会，
他接触到了超写实绘画，
瞬间被这个事无巨细的绘画风格吸引了。
“很多人都认为超写实是种机械复制，
但在我看来，这是个用眼睛观察，
用心感受的过程。”
刚开始，家里人并不认同这个决定。
但马克却觉得，在这个快节奏的时代里，能静下心来做一件事才显得更加珍贵。有些事确实很难，但如果做了，还做得更好，这件事不就更有意义了吗？
他在每幅画中都倾注了大量的时间和精力。除了对照片的细细参考，他还数次拿着如衣服一般的材质，放在阳光下观察阴影变化。然后，一笔一笔将这种光影变化勾勒出来。
正是这种对完美孜孜不倦地追求，每幅作品完成后，都震撼了身边的每个人。
绘画对他而言，
不仅仅是种行为，
而是与生活和内心的一次次的对话。
在第一幅作品得到认可后，马克对绘画更是投入了前所未有的热情。
他并不局限于超写实画法，开始尝试在此基础上加入自己的一些想象。并且将这种风格称为：超现实的照相写实主义。
可以看出
想要画好超写实并不是一件简单的事情
不仅需要扎实的画功
还要有足够的耐心
对生活细心的观察等等
对于马克来说
画画能够让他内心平静
对于细节的每一个把控
都让他深深着迷
相信对于热爱绘画的每一个朋友
也能体会到在画画过程中的这种幸福
更是对我们精神的一种磨练
如果再有人质疑你画画的意义，最好的回击方式就是：我能做到，而且可以做的更好！
（图文综合网络，版权归原作者所有）
