高迪说：直线是属于人类的，曲线是属于上帝的。有了曲线，生活中有了更多的美。

说到梵高，会想到炽烈的黄色，他画的那个热烈的向日葵，直击人们的灵魂。看过关于梵高的文字，也看过电影《至爱梵高》，心里深深地被感动，梵高就这样让人刻骨铭心。

本书序言中写道：受苦与救赎。梵高的苦楚很大，绘画是他的救赎之路。

我们在被美好的感觉救赎，通过文字，音乐，艺术品，美好人事物等，它们拥有救赎的能量。

蒋勋老师说：梵高是精神病患，但他看到了最纯粹的美的事物。我们很正常，但是我们看不见。正常，意味着我们有太多妥协吗？我们不知道，一再妥协，我们已经流失了真正纯粹的自我。

没有某一种疯狂是看不见美的。有时不太正常不一定不正确，通过放大它，你看到的视角会不一样。

在受到精神疾病的困扰下，他几乎会处在高山低谷的状态，情绪受到折磨，他会本能地通往救赎之路。他把所有的时间精力放在了创作上。

星空那幅画中，我们可以看到他只剩下孤独的一个人，与暗夜中的星空孤独地对话。他知道可以拥抱整个星空，知道星空不会拒绝它。

你有什么，就用什么。若活在痛苦中，也可以拿到它背后的礼物 。

梵高生在宗教信仰的家庭，小时候受到家庭影响，他读《圣经》，是个布道者。他的身上满怀布道者的同情。

我们可以给孩子种下好的种子和信念。让他在生命成长中更自信。

真实的力量很大。不同的环境有不同的生存法则。

如果你脚踏实地活着，认真觉察，其实是不需要别人教你，你会在生活中，在身体中，自己生长出一套属于你自己的生长法则，这是最有力量的东西。

我们不断地学习为了更好生活，但在过程中，我们更多人却远离了生活。

生命中有种宝贵的东西，就是真实。

人生中不同的经历都不要放弃，把它化作生命中的养分。

画家在不同阶段有不同的风格，如素描，学院派，雕塑，立体等阶段。人会受到环境的影响。

给我们一个启示：当一个人的成长长期在某一个阶段停滞的时候，其实你可以给自己换一个环境，换一圈新的朋友，新的老师，新的书，以此来植入新的风格，让你的作品和成长继续向上走。

不断地让自己往上走，你会接触到新鲜的人和新鲜的事，带来新鲜的观念碰撞。让自己时时换新，会呈现崭新的状态。

接触不同的人和书籍，保有一种内在的流动感和新鲜感。

梵高到了巴黎，接触异国文化，受到很多影响，他的作品开始换新，蕴含东方艺术美感。

书中说：固守单一文化和地方性的本土偏见，往往使创作的生命力受到局限。

一个人要不断往上走，不断进化，有了根基，学习不同文化为自己所用。

要有兼容多元化的价值观，不同的人有不同的价值观，不要阻止反抗，存在即是合理。

所有的学习为让自己锦上添花，不是丢掉自己的风格，成为别人。

梵高离开繁华奢靡的巴黎，去了法国偏远的小镇。

回到内在的自己。通过学习，建立自己风格，让自我生长，然后学习滋养自己。

梵高在那里没法和别人分享，他用画布表达自己。

梵高作画时，为了捕捉瞬间的光，常常不用笔，直接将一管一管颜料挤在画布上，色彩与色彩挤压堆叠，面对他的原作，感觉到创作的丰沛如狂涛巨浪汹涌而来。

梵高和正常人不一样，别人视他为疯子，把他送进精神病院。

梵高是个精神病患，但他发病期间的作品可以感动每一个人。

巨大精神痛苦下，他在小房子里画画。看到窗外的风景。他看到了奇迹。他看到了生命中的奇迹。

看见每一个灿烂的黎明，每一个山风吹拂过麦田的清晨，每一束麦穗，每一条起伏的山峦。每一丝变幻的白云，每一颗夜晚的星辰…

我们看不见奇迹，是不是窗口太多？

他只有一个与世界沟通的窗口。他看着窗外，原来，静下来，每一个景象，每一个片刻，都是奇迹。

通常，在世俗人的眼中，看见了“奇迹”便是缝制。或许正是因为疯狂，才看见了奇迹。我们与疯子不同，是因为在现实里学会了妥协。他有百分百的纯粹。

窗口是他唯一的救赎。他在星空前看着灿烂的华丽星空，他对着星空独白。医院的一年里，他的创作量非常丰富。

他不再思考技巧、形式、画派这些琐琐碎碎的问题，他面对着自然，面对一张空白画布，他还原成一个绝对的个人，好像一个天真的赤子，一个儿童，没有任何成见，画下他最简单而直接的生命体验。

疯狂像火焰，他看到了奇迹，用全部生命来交换。

这些画家不只是绘画动人，更动人的是他们自己生命的美学形式。生命的美学是活出独特的自我，并不只是画画。

梵高的美学是绝对自我的完成，医生是消除人的自我，他们这样矛盾着。

我们去欣赏一件艺术品时，内心中出现美好的情绪，就是对自我的救赎。希望我们可以在自我的空间内，去看见更多的奇迹。

图片来源：网络，只作配图用。