录像,指用光学、电磁等方法把图像记录下来,也指记录下来的图像。
录像本质上是一个可移动图像的总称,它以前所未有的方式探索人类的状况、自然或幻想。 “实验影像”包括一系列广泛作品,从Paul Sahrits的TOUCHING中疯狂跳闪的颜色,到玛雅戴伦超现实主义中对于梦境的表达方式。他们显然并不想以主流电影制作的方式来表现。
录像装置(video installation)是20世纪晚期艺术的一个多元界面。它糅合了艺术与科技、私人空间与公共场所、主观视觉与机器的非透明表面、高雅文化与大众文化、博物馆艺术品的严肃性与卫星电视的数字狂欢,这是一个身体消失的时刻与身体再度被发现的时刻。
录像装置不能以信件形式发送或拍成视频。它不能成为原始录像的拷贝或是拷贝的拷贝。没有人能将其买来放在客厅的角落,艺术家也不能靠自己口袋里的小钱来创作它。我们穿梭于录像装置之中,就好像前去参观特莱维喷泉(许愿池)和米开朗琪罗的《大卫》一样。通常来说,这是需要入场费的。
录像装置是录像艺术的物质、空间和“迟留”维度——然而,它拒绝被定义。哪怕是电视监视器或电子影像的在场也不足以充当公分母。举个例子,彼得·坎普斯(Peter Campus)使用的是投影仪,而法布里奇奥·普莱西(Fabrizio Plessi)《原始材料》(Materia Prima)中的监视器则像石头和原始坟墓那样沉寂灰暗。
总之,录像与录像装置有许多不同。录像更多地与时间有关,而录像装置更多地与空间有关。录像装置实际上是关于空间的探索,它运用影像材料来构造空间,在其中,时间被空间所吞没。