引言：
上世纪六七年代，西方人经历了录像艺术的发展阶段。利用电视机这种媒介播放录像装置作品，形成最早期的录像艺术，例如像西方的布鲁斯瑙曼、维托.阿孔奇等艺术家创作了一大批发人深省的录像装置作品，至此，比尔.维奥拉和加里.希尔也开始从单频道录像转向录像装置的创作，并在画廊体系中获得了巨大的成功。
一、录像艺术分为两种不同的形式：
分别是录像和录像装置，接下来分别介绍一下两者的含义。
录像的含义：
通过特定的工具将各种美好的画面记录下来，运用摄像机、数码相机、摄像头等采集设备进行捕捉并保存的行为。
录像装置的含义：
1.糅合了艺术与科技、私人空间与公共场所、主观视觉与机器的非透明表面、高雅文化与大众文化、博物馆艺术品的严肃性与卫星电视的数字狂欢，这是一个身体消失的时刻与身体再度被发现的时刻。
2. 录像装置不能以信件形式发送或拍成视频。它不能成为原始录像的拷贝或是拷贝的拷贝。没有人能将其买来放在客厅的角落。
二、录像与录像装置的共同点：
都是通过拍摄的方式表达对当下社会的压力与情绪的一种思考。例如对当下人们空虚而又重复，迷茫而又从众的生活的一种嘲讽，亦或是像布鲁斯·瑙曼这种以自己的身体为出发点去探索日常状态的局限性，并进一步将影像媒介作为戏剧舞台和监视设备进行探索。使艺术家本人和观众都同样经受一次小小的耐力测试。表现对生活的种种思考与探索。
此次影像实验的影片使用传奇画廊主李欧卡斯特里（Leo Casteli）购得的Sony Portapak摄像机进行录制，艺术家由此得以充分实验录像仪器的可能性。他将自己隔绝在工作室内，其行为没有任何美学实践以外的原因或意图。他以自己的身体为出发点去探索日常状态的局限性，并进一步将影像媒介作为戏剧舞台和监视设备进行探索。
正是这个契机将瑙曼的影像艺术创作推到了一个高潮——他创造了一系列黑白录像影片，在工作室中反复地进行踩踏、跳跃、拉琴、投掷弹球等动作和行为。每件作品的长度约为60分钟;当被展出时，影片中的瑙曼给人一种似乎要将各种无聊的动作永远重复下去的印象，使艺术家本人和观众都同样经受一次小小的耐力测试。
三、录像与录像装置的区别：
在我看来，录像可以发送分享拷贝，而录像装置只能在指定区域看特定的立体的直观画面。两者呈现方式不同，表达情感不同，直观感受也不同。
由此可见，虽然录像和录像装置在艺术表达上有其共同的特点。但我认为录像装置在情感方面更胜一筹。
录像装置的情感：
我觉得录像更具有感情色彩，它将平面的录像艺术转化为立体的艺术装置表达，使观者可以更好的融入艺术的思考之中，感受其艺术特点和氛围感。因此，录像装置是使使用者能更好表达内心的工具，它在不断升级变化，不同人从不同的角度会得出不同的想法，可以拥有自己独立的思考。
「电视佛」是白南准最为知名的系列作品之一，铜制佛像面对电视机进行冥想，而电视机中播放的正是实时拍摄佛像本身的画面。在这个闭合回路中，佛像凝视电视机的同时，电视机也在凝视佛像，陷入一种永恒的状态，体现出一种东方与西方的对立以及现在与未来的一种对立关系。但见仁见智，每个人理解的含义都不尽相同。通过《电视佛》，白南准将现代化新兴技术与当时的历史、宗教问题并置，并将信息以图像的形式用影像装置呈现了出来。
除此之外，录像装置与录像在空间上与时间上的表现方式有所不同。
录像的时间与空间的关系以时间为主，而录像装置则以空间为主。更加容易给观众带来别样的"乐趣"，使观众能够参与进来。
白南准想探讨的是艺术和技术中潜藏的真正问题并不在于如何发明出另一种科学玩具，而在于如何使快速发展的技术和电子媒体变得更加人性化。
这个影像装置作品更真正使观者成为作品的一部分，他创造出多样化的干预模式来反抗当代社会的疏离与异化，使人们第一次认识到亲身“观看”、独立反思的重要意义，更真正使观者成为作品的一部分，从而以独一无二的影像美学观创造了当代艺术史上的一座里程碑。
在b站上找到的2021年的影像装置，乍一看是一些不动的草，盯着看几分钟之后，可以在被微风轻轻吹动的草的画面中感受到片刻的宁静。
总结：
录像操作起来相比录像装置较为简便，但是艺术表达效果没有录像装置出众。再者，录像以时间为主，录像装置以空间为主，使观者更容易有代入感，立体感。
因此，“所有的艺术都曾经是‘当代艺术’”，作品的先锋性和影响力不会因为时间而减弱，事实上恰恰证实了它的前瞻性和伟大——不仅深刻挑战了艺术实践，并且彻底改变了我们对艺术的普遍观念。
